Sound Horizon ‧ Revo 訪談「10週年」「期待的新作」「想問的問題」

原載 《CD&DLでーた 14年10月號》 文：森朋之　中譯：yamayuri　轉載請注明出處

以Revo爲中心的音樂人集團 - Sound Horizon，究竟是怎樣的存在？
本入門指南精選了讓您了解SH實態和世界觀的要點！

What is Sound Horizon？

經過"同人音樂"形式的自主制作活動期後，于2004年商業出道。
而今年10月，Sound Horizon將迎來值得紀念的10周年。
迄今爲止SH發售了4張單曲和6張專輯。
更在埼玉Super Arena和橫濱Arena等地舉辦過連日滿座的Concert，
其獨創性的世界觀和卓越的演出表現令人矚目。
這樣非凡的存在，卻仍有許多人並不了解…。
在本專欄，我們將向您介紹了解SH的6個關鍵詞。

Keyword 1
Sound Horizon是怎樣的團體？

Sound Horizon的官方網站上寫著「（Sound Horizon是）音樂制作人Revo（作詞/作編曲）所主宰的音樂人集團」。采用固定成員只有Revo一個人，根據不同樂曲而改變參演成員（歌手、演奏者、聲優等）的形式。也就是說"SH"就是以Revo所創作的樂曲爲中心的獨一無二的樂團。

Keyword 2
請告訴我有什麽適合入門者的樂曲！

包括硬搖滾、古典樂、世界各國的民族音樂等，Sound Horizon擁有範圍極其廣闊的音樂性。雖然有許多情節複雜的樂曲，但最新單曲「Vanishing Starlight」的主打曲「夜鷹之星」是至今爲止的作品中最流行化的搖滾樂曲。錄音請來了YUKI（吉他）、淳士（鼓手/SIAM SHADE）等以Acid Black Cherry聞名的樂手，以及T.M.Revolution等Live上也有活躍表現的IKUO（貝斯）、Leda（吉他）等知名樂手，敬請關注。

Keyword 3
Sound Horizon、Linked Horizon有什麽不同？

Keyword 4
其音樂流派是什麽？物語音樂是什麽？

最能代表Sound Horizon流派的就是"物語音樂"這個詞。稱作"Story CD"的專輯皆以宏大的故事爲基礎，每一首歌曲都是爲了表現這些故事而創作，表現爲組曲形式。例如專輯『Elysion～樂園幻想物語組曲～』（4th Story CD/2005年）便是以"渴望樂園的EL的物語"和"殺害心愛女性、墮入深淵之人的物語"（譯注：原文記者寫錯了，正確的應該是"殺害心愛之人而墮入深淵的女性的物語"）相互交錯而成。此外，在『Roman』（5th Story CD/2006年）中，令人聯想到中世紀法國的舞台上，主人公讓雙子人偶Violette和Hortense在這個世界上尋找能讓他降生的物語（Roman），就此展開劇情。包括藏CD中的隱藏數據、BK裏的小機關等，留下了衆多"謎題"也是Sound Horizon作品的魅力。聽衆可以自由解釋作品中所描繪的物語，展開無限的想象。

Keyword 5
Concert有什麽魅力？

Sound Horizon的專輯Concert爲了在舞台再現"物語音樂"，包括樂器演奏者、歌手、演員、旁白、舞者等會有衆多參演者登台。過去的Concert中請到過霜月遙、井上杏美、栗林美奈實、宇都宮隆（TM NETWORK）、岩崎良美等歌手，以及Marty Friedman（吉他）、平原智（薩克斯）、弦一徹弦樂隊等一流音樂人參加。與專輯的世界觀緊緊相扣的舞台美術、致密的構成等都獲得了極高評價，每次都能讓Arena級別的會場滿座。此外，除專輯發售時舉行的Story Concert以外，還有不受專輯限制，名爲「第○次領土擴大遠征」的巡演在全國範圍內舉行。

Keyword 6
美術、世界觀的執著

爲了表現以宏大深奧的物語爲主題的"物語音樂"，SH對以CD封面、音樂人寫真、MV爲首的美術也非常講究。新曲「夜鷹之星」的MV是Sound Horizon史上首次使用全篇動畫的作品。這支MV的制作是以「JoJo奇妙冒險」OP影像聞名的「神風動畫」這點也引起了熱議。此外，至今爲止所發售的所有Story CD封面全部是yokoyan氏的插畫。從同人時代起便與Revo有所交流的yokoyan氏的作品，在給人幻想哥特印象的Sound Horizon世界觀構築上發揮著非常重要的作用。

Revo長篇訪談

——Sound Horizon（略稱SH）于2004年以「Elysion-通往樂園的前奏曲-」商業出道。對于當時的情況，您是怎麽想的？

「關于那會兒的事，我的記憶已經相當模糊了（笑）。我們本來是所謂"同人音樂（※1）"的形式，不開Live，只是將做好的CD放在Comike之類的展銷會上賣出去，以這樣的形式來活動的。那時候剛好這種文化開始冒頭。以前那裏主要是賣漫畫之類的同人志，那時音樂CD也開始漸漸發展起來了。」

——同人音樂是2000年左右開始得到承認固定下來的呢。

「雖然如此，最早的時候多是二次創作，也就是翻奏（遊戲或者其他音樂人的樂曲），沒什麽人做原創CD的。不過，有了個別的市場，就可以在那裏賣我們自己的CD了。可以說是"Around the OTAKU附近"…」

——您是說雖然接近所謂的宅文化，但是又不屬于其中？

「至今都不屬于任何地方呢。現在雖然用Linked Horizon（※2）和動畫搭上了邊，感覺好像算是入了Anisong的夥，最早的時候經常碰到"CD店裏不知道該放哪個架"的事情。基本上來說是普通音樂人，但是封面又是二次元插畫，經常被放到Anisong那邊。然則又會被Anisong那邊的人說"你們又不是Anisong"…。正可謂"夜鷹之星（※3）"狀態呢。」

——還真是呢（笑）。確實是很難分類呢，Sound Horizon。您是說從自主創作時期就感受到了這點。

「那種氣氛是一直有的。移籍到商業時也是，我當時還得反而應該創作點特色更濃郁的作品。商業出道以後第一張Story Album『Elysion～樂園幻想物語組曲～（※4）』應該算是非常不適合播出，或者說過激的作品。因爲不但有性和暴力的要素，還有獵奇性的故事麻。不是將"物語音樂（※5）"的可能性稀釋，而是面向商業領域推出風格濃郁的作品，我以爲這才是我們的raison d'etre（存在理由）。」

——果然Sound Horizon的中心還是"物語音樂"這個詞彙呀。

「至今的音樂歷程應該都是在其延長線上的吧。因爲鋪好了物語音樂的路，所以走在上面也是理所當然的。自我感覺是沒有出軌到其他音樂流派去的。」

——Revo先生自己創作宏大的故事，SH的音樂就是爲了表現這世界觀而存在。到達"物語音樂"這個理念的原因，是爲了創造只屬于自己的表現空間吧？

「是啊。和別人做同樣的事也無濟于事，這種想法從根本上說應該是有的。我想做的事，從結果上來說碰巧沒人做過吧。只不過，我覺得本來每個人都是這樣的。只是因爲太崇拜誰而模仿過頭，或者想要在某種程度上迎合周圍的人，才會走進那種（既存的）類別吧？」

——您的意思是？

「我是覺得如果真的完全按照自己的意思來做的話，那一定會成爲獨一無二的東西。包括旋律、歌詞、使用的樂器、視覺形象，如果完全追求自己的喜好，那是絕對不會和別人重樣的。因爲我幾乎所有方面都是自己決定的，所以非常明白。要創造一樣東西，需要面對多麽龐大的取舍選擇。如果感覺選擇少，那應該是完成度高的部件借用得太多了。如果全部自己來選擇進行自定義，哪怕會爲多得出奇的選擇而暈頭轉向，也絕不會做出和別人一樣的東西來。」

——這麽說Revo先生本人就是個範例呢。將自己心中的故事、形象具體化的結果，就是SH的音樂。

「雖然我有很多喜歡的樂隊，但是從來沒有做出和他們一樣的東西吧。還有就是除了音樂以外我的愛好也很多，我想這點也很重要。我也受過以遊戲、漫畫、動畫爲首的日本宅文化的洗禮，各種東西融合在我心中的結果，就超出了既存音樂的框架吧。我覺得這也是很自然的事。」

——擁有許多音樂以外的元素也是SH的特征麻。

「我想也可以說只是改變了工具而已吧。漫畫是用畫來表達故事的，我們就是在嘗試用聲音來表達故事。寬泛點說，或許也可以算在一個範疇裏。」

——原來如此。SH的作品曾以中世紀歐洲、近代美國等爲原型（※6），您以前就對歷史有興趣嗎？

「我是很喜歡歷史呢。雖然不知道爲什麽喜歡……對了。大概，就是這點好吧。如果事先就找個（"爲什麽喜歡？"的）理由，某種意義上就會成爲趕時髦了，或者說只是喜歡別人眼中"喜歡○○的自己"而已，也說不定是出于"要是趕不上潮流就會被人排斥"這種村落社會性質的意識。麻，雖說那樣也會催生出熱賣商品吧。」

——的確如此（笑）。

「我剛剛才注意到，就算被人問到類似"你喜歡歷史的什麽地方？"這種問題，我也沒準備什麽話好說。可能是因爲采訪中沒怎麽被人問起過吧，我心中沒有一個固定的模範解答。雖然我覺得將自己的"喜好"翻譯成易懂的"話語"也是很重要的工作，不過反正都塞在Sound Horizon的作品裏了，聽了CD的人似乎也覺得有趣，所以這種表達方式也是可以有的吧。」

——Sound Horizon的作品中總是留有讓聽衆浮想聯翩的余白一般的部分吧。實際上歌迷們也在各處發表彼此的解釋，成爲SH的一大樂趣，這點您也從一開始就意識到了嗎？

「把所有東西都一一說明的話節奏感會變得很差，所以不適合我所追求的音樂性。因此可能才變成了這種本質上重視字裏行間所透露信息的表現形式。如果作品中有謎一樣的部分，或者類似暗號的東西，就可以用看推理小說一樣的感覺來享受，所以這些是有意識地設置進去的。以歷史要素來說，實際上有怎樣的史實，展開過怎樣的戰爭，又是因何而起的呢。我覺得能學到這些東西也不錯。起點是"這個有趣，我喜歡"的話，自然就容易記住麻。還有助于學習（笑）。另外，我覺得其實"歷史"就是"解釋"。真正的真相，其實是若有若無的。所謂成王敗寇，"觀測者的視角和解釋"才創造了這個世界。我覺得這個是對于我想提供給大家的大衆娛樂、物語音樂來說非常適合的題材之一。」

——確實如此呢。

「僅僅是讓人開心的娛樂也不錯，那也很有價值，但是我還是想在上面再附加一些別的價值觀。因爲喜歡這首曲子，而令其視野更開闊，或是令其對未知的東西産生興趣。通過我們的曲子，人們能主動去調查、去深思，那將是多麽美好的一件事啊。」

從根本上來說也有想要升級的心情

——Sound Horizon的樂曲中，從硬搖滾、爵士、拉丁舞曲到各種各樣的民族音樂都包括在內吧。這也是因爲要配合作品的主題和世界觀來作曲，所以自然而然地變得豐富多彩嗎？

「是啊。雖然我曾經學習過（音樂），不過最近不太學習了，或者說很多情況下是音樂"已經存在于我心中"了。可以說已經過了學習基礎能力，而到了加強應用能力的階段，在我心中的抽屜裏已裝滿了各種音樂、各種物語，需要的時候拿出來就行。也有種年輕的時候接觸了各種各樣的東西，把它們都收藏在抽屜裏，不知不覺間就變成了寶物這樣的感覺吧。」

——真想看看Revo先生裝滿寶物的抽屜呀。

「嗯，雖說長年不用塵封已久的抽屜也很多，不過裏面倒確實是裝了很多東西的哦（笑）。也有段時期我曾一邊享受一邊當做學習，有意識地聽了各種流派的音樂。要把這些變成廢品還是寶物，那就看我自己的了。」

——現在如何呢？您還會聽音樂來當做樂趣嗎？

「基本上，聽音樂沒法治愈我了。現在聽了都會損血。我想這是將興趣當職業的人都會陷入的一種悲哀…。Sound Horizon的CD什麽的簡直是糟糕透頂，就算當BGM聽都會累死（苦笑）。」

——因爲情報量很多麻。

「太沈重呢。樂器數量也多，還有SE（效果音）。當然不是隨便亂加的，每個聲音都有其意義，在制作的時候也有考慮到平衡…。雖說現在有些地方是賭氣做出來的（笑）。」

——賭氣？

「事到如今也不好偷懶了，這種感覺吧。雖說提高標準的也是我自己。當然所謂減法的美學也是要注意的，但是能喚起聽衆印象的必要部分，我還是想盡可能加進去。只是因爲自己無法駕馭就刪掉的話那就事與願違了。想要做出比以前更好的東西、想要升級的心情也是從根本上就有的。」

——Sound Horizon的Live也是一樣，包括舞台美術、演出等等，每年都在擴大規模呢。對于Live的態度，您這10年有何變化嗎？

「一開始是根本沒有這種概念的，也從來沒想過要開Live。我以爲在聲音的世界中就可以完結了。以爲只要在CD裏創造一個不存在于現實，只存在于想象中的世界就可以了。從來沒有將其變成現實中的Concert這種想法，也覺得沒有做的必要。」

——而現在您卻在Concert中表現了獨特的世界觀呢。雖然有劇場型要素，卻不是戲劇，也不是音樂劇…。

「方便起見，也有稱其爲Story Concert（※7）倒是。這個也跟"夜鷹之星"一樣啊。做搖滾的人會說"你丫那算哪門子搖滾"，做音樂劇的人也會說"你們這不是音樂劇吧"。不屈不撓地堅持了10年，可能差不多也快變成星星了吧（笑）。」

——開創真正的原創音樂，這是一件非同小可的壯舉。Revo先生一直堅持Sound Horizon的動力源自何處呢？

「源自何處呢？從根本上來說喜歡音樂也是一大原因，另外音樂這種東西是會擅自湧出來的呢。一般人可能會覺得你逗我吧，但是像我們這樣成天泡在音樂裏習慣成自然，就會在日常生活中呼地一下就冒出靈感來。要是想出好聽的旋律，就會想做給別人聽，將其變成作品的衝動也會越來越強。不過以我來說，不光是音樂，物語的構思也是表裏一體的。還有在等待我們的音樂、爲之欣喜的歌迷們的存在，也是一大動力。」

——關于即將作爲紀念商業出道10周年"Anniversary Maxi"而發售的新單曲「Vanishing Starlight」，還想請您詳細介紹。首先，"描述平行世界裏新生樂隊VANISHING STARLIGT（※8）的商業出道"這個設定，是從何而生的呢？

「Sound Horizon歷經10年走到今天，我所創作的"有物語性的音樂"已經漸漸紮根下來，但正因如此，也感覺逐漸成爲了比較艱深（maniac）的存在。雖說原本的確是從比較艱深的地方出發的，但是該說被隔離了嗎，"聽的人就聽""不聽的人就不聽"這種氣氛似乎也慢慢確立了起來。雖然這可能也有其好處，但是如果以這種形式再繼續發展10年，我覺得可能會變成越來越封閉和偏門的音樂了。」

——Revo先生覺得這樣不好？

「這可能也是一種路線，但是我覺得也許需要更開放一點的做法、構思和努力吧。從本質上來說我想做的東西很花錢。想請很多好樂手，爲了完成新的物語表現，演出上也盡量不想妥協。這樣的話，自我封閉限制聽衆就太不合理了。當然，我是因爲喜歡才做音樂的，沒有必要去做不喜歡的音樂。只是因爲感覺上好像能流行、或者好像能有更多人來聽的話，並不值得我歪曲自己的音樂性去做。只不過，振幅越大是越有趣的，多大範圍能讓人承認在個體同一性之內，這種平衡性是我每次都在探索的。」

——是呀，的確如此。主打曲「夜鷹之星」雖然比以前的作品都簡單流行化，但是整體的觸感完全就是Revo先生的搖滾樂呢。

「這種搖滾樂本來就是我的音樂中的一大特色麻。（以前的樂曲是）增加了物語設定、交響樂等等，經過了重重裝飾，而這次我打算重新審視一下簡單的band音樂。以前一直追隨Sound Horizon，支持我們的歌迷們聽了這首樂曲，可以重新認識一下（Revo的band音樂），第一次聽我們音樂的人也很容易接受。這首曲容易入耳，歌詞也很流行化，也不怎麽長。從這種意義上來說這次的樂曲或許還算挺貪心的呢。」

——您打算敞開門戶，和去年以Linked Horizon名義發售的動畫『進擊的巨人』主題歌「紅蓮之弓矢（※9）」反響之大也有關系嗎？

「心情上也是有的。前面一張單曲「萬聖節與夜的物語（※10）」做得是相當偏門的。雖然主打曲（「歡慶萬聖到天明」）倒是簡單可愛，Music Video也是做成"葫蘆島漂流記"那樣的人偶劇。但是因爲是久違的單曲，希望歌迷們能有一種"（Sound Horizon）回來了！"的感覺，所以風格比較濃郁。但是，從『進擊的巨人』裏知道我們的人，如果想聽聽Revo其他的曲子而拿起了「萬聖節與夜的物語」，我也料到會有相當大的落差。所以這次打算做成Sound Horizon和Linked Horizon取其中間的曲子——也就是說，讓各種聽衆都容易入門、容易聽下去的Revo音樂。」

——原來如此。

「以前我們的每部作品都會有新的挑戰麻。改變的部分和不變的部分都包括在內，這部作品應該向人們提出了"Sound Horizon究竟是什麽？""這10年究竟算什麽？"這樣的問題。入口雖然好進，但是裝滿了過去追隨我的活動追得越深入的人越覺得有趣的要素，我覺得就是這樣的一張碟吧。」

感覺應該做些能够直接打動人心的樂曲

——那麽，也想請您談談每一首樂曲。首先是「夜鷹之星」。這是以有名的宮澤賢治作品爲原型的，您以前就喜歡宮澤賢治嗎？

「是啊。雖然不是非常有研究吧，不過和大多數日本人都熟知一樣，是很喜歡看的。「夜鷹之星」是我心中本來就有印象的故事，在創作「進擊的巨人」主題歌時，和荒木（哲郎）監督（※11）的討論中提出了一些關鍵詞，其中就有「夜鷹之星」。他說不要將其看做是逃避的物語，而是即使燃燒己身、變成星星，也要達成目標的堅強、熱忱——雖然這只是刹那之間，也是毀滅性的，在這一點上能和主人公艾倫重疊起來。這些話給我留下了深刻印象。感覺自己的音樂中或許也有這樣的片斷…。厚重神秘雖然也是Sound Horizon的一大側面，但是這次我想應該做些能够直接打動人心的樂曲。」

——這麽說來Revo先生給桃色幸運草Z提供的動畫「美少女戰士Sailor Moon Crystal」主題歌「MOON PRIDE （※12）」中，也能感覺到剛才您說的這種情緒呢。

「經常在戰鬥呢，我的曲子（笑）。雖然沒有直接說"加油"，但是能支持誰的戰鬥，提高情緒的曲子我也不討厭，不如說發現其實很擅長吧。說不定作爲進入戰鬥模式的曲子也不錯。比如運動員們在競技之前聽聽來提高情緒，之類的。」

——不錯呢~。還想請您再談談「夜鷹之星」，Revo先生是怎樣理解那個故事的呢？

「那個雖然是鳥的故事，有點寓言性質，不過"怎麽看？"是交給各位讀者去想的。宮澤賢治本身怎麽想的一般人也不知道，也有很多人對比賢治自己的境遇說"應該是這麽一回事吧"，但我覺得這個應該是會反映讀者自己內心的故事。覺得是被欺淩、被排斥，厭世然後死去的故事，還是"即使如此也努力奮鬥過了"的故事。"怎麽看""想怎麽看"都是個問題，要我來說的話，我覺得"這是奮鬥的故事"。生存本身就是一種戰鬥，而對夜鷹來說，生存和戰鬥最終就等于成爲星星了吧。不想纡尊降貴和其他鳥類達成表面上的和平共處。」

——無論如何，這都是個打動人心的故事呢。

「令人一陣感動呢。但是，我覺得這也是人皆有之的主題。比如說，不尊重自己的人，真的能尊重別人嗎。我覺得這是不同的人之間相互認可的基本條件。如果我要將這個故事做成音樂傳達給別人，那絕不是"覺得痛苦就逃避然後一死了之就好"。如果要表現那種東西，我或許就不會選這個主題了。」

——「夜鷹之星」的Music Video（下稱MV）是由以「JoJo奇妙冒險」OP等聞名的動畫制作公司神風動畫來制作的。全篇動畫的MV也是第一次嘗試吧。

「是啊。一開始我先給他們講解了大致的世界觀。不僅是「夜鷹之星」，還包括曲，單曲整體的主心骨也都說了。具體來說，希望能做成將曲子的疾馳感和熱情加以增幅，畫面和音樂相輔相成，充滿了能量的作品。然後再來考慮怎麽表現爲好，其結果就是那個MV。」

——動畫裏面也有以現代日本爲舞台的場面呢。這張專輯本身似乎是以現代日本爲主題，這是爲什麽呢？

「這次是"Anniversary Maxi"，不光是要回顧過去，作爲下一個10年的開始，也想要做各種新的嘗試。簡單易懂的音樂，動畫MV都是。以前我所創作的物語世界觀——中世紀歐洲、近代美國等等——這些和聽衆的人生都沒什麽聯系，也算是一種奇幻，或者說從現代日本看來無限接近架空世界。這些大家也都很喜歡，不知不覺有一種意識覺得Sound Horizon就是表現現實感薄弱的物語的，但是其實物語音樂可不光是這種哦。它有更多的可能性，以現代爲舞台也是可以實現物語音樂的。雖然有平行世界這種機關，但這次想要嘗試的就是這一點。」

——以現代日本爲舞台的話，現實中發生的各種問題、社會形勢也包括在內吧…。

「這些就華麗的無視了（笑）。那不是我想做的本題。雖然我覺得以現實的國際形勢、政治和宗教爲題材的娛樂也可以有，但是我們有"Sound Horizon Kingdom（王國）"這種Concert上好玩的設定，提供著國王引導民衆這種形式的娛樂，這種情況下要是拿出現實中的政治話題，給了聽衆某種強烈的偏見，也許會有些年輕人覺得"Revo這麽說了，那說不定就是這樣，我就支持吧"。我可不想讓音樂成爲這種道具。」

——您最重視的只有音樂。

「是啊。說純粹可能有點奇怪，但我只是想做音樂，希望確立這種娛樂。」

——第二曲「Mother」是Sound Horizon的Live裏披露過的曲目。雖然沒有錄成音源，不過應該也有許多歌迷在Live中聽過吧。

「因爲不是每次都會演，所以有人聽過，也有人沒聽過吧。這也是在思考"Anniversary爲何物？"時得出的一個結果。將雖然作爲曲子是存在的，但是CD沒收錄過的曲目正式發售，沒聽過的人也會知道是怎樣的曲子，說不定還會進卡拉ok。也就是說「Mother」這首曲子，這次就光榮地正式成爲Sound Horizon的同伴了。」

——作曲的時候有什麽主題嗎？

「因爲是面向Live創作的曲子，基本上是覺得"能炒熱氣氛的比較好吧"。又沒有看到歌詞卡來聽，描寫太厚重的劇情別人也沒法接受，所以就想"聽起來抓人又有疾馳感"就好了。實際上，表面上也沒有描寫什麽很複雜的事，樂曲的場面展開也不多。」

——流行又簡單的band音樂和「夜鷹之星」也有共通之處，或許是最適合這張單曲的吧。

「"VANISHING STARLIGT"商業出道的時候，提出務必想要翻唱一首我這個制作人的曲子。其中他們好像特別喜歡「Mother」。這是很適合搖滾樂隊演奏的曲子，也許他們對歌詞的世界觀也有什麽想法吧。從剛才說的Anniversary感來說也是正中下懷的提案（笑）。」

Sound Horizon的曲子是充滿了意外性的

——而第三曲收錄了「Interview with Noël」。這是在采訪VANISHING STARLIGT的中心人物Noël這個設定下展開的組曲，這可以說是Sound Horizon從來的形式吧？

「這個啊，結果還是謎呢。發售之前具體情況我感覺還是不要說比較好…」

——很令人在意呢。比如"Noël到底是誰？"之類的。以前的Sound Horizon樂曲裏也有叫"ノエル"的人物登場…。

「…這只是僞裝，其實搞不好Noël是采訪的那一方（笑）。究竟光是采訪就完了呢，還是會發生什麽不得了的事件呢。Sound Horizon的曲子可是發生什麽事都不奇怪的哦。」

——那麽，這個就留待聽了之後的樂趣吧。最後想請你談談預約限定的DX盤。包括VANISHING STARLIGT的成員介紹，Revo先生和VANISHING STARLIGT的對談，Revo先生、「神風動畫」的水崎代表、吉邊監督的三方談話等，收錄了許多有意思的內容。特別是大家所熟悉的Sound Horizon Kingdom國歌「光榮的移動王國-The Glory Kingdom-（※13）」也收錄在BD盤裏，似乎會引起熱議呢。

「雖然從定義爲"CD內物語"的"物語音樂"這種方向性來看並不是代表曲目，但若包括了Live之類的場合，這首也有代表曲目之一的印象。對"物語外側"的聽衆來說是相當于"現實"的曲子。不過，這個要說是"一個物語"的話也可以算是物語的。從後世看來，我們也是歷史上的人物，也可能會成爲架空的物語。趁著10周年這個機會，將這個也作爲一個物語來感受也挺令人感慨良深的吧。」

——是Live最後國民們合唱的曲目麻。

「以前雖然用在LiveDVD的結尾，這次是正式作爲bonus track收錄了。和「Mother」一樣，終于成爲同伴了。還有呢，還附送了合唱譜哦。看著這個應該也會有人心想"我要唱和聲部分"，卡拉ok之類的一定也很開心吧。也可能大家都努力和聲結果反而沒有主旋律了（笑）。」

——另外還收錄了「夜鷹之星」的band樂譜。以"Anniversary"爲名，或許能做的事範圍更廣了呢。

「是啊。不光是這張單曲，其他我還有所準備。也有回饋這10年來大家支持的感謝祭之類的活動。因爲我想大家都喜歡慶典吧。」

——今後也期待Sound Horizon的更多發展！

「10/27（周一）是出道的日子，我打算將這之後的一年作爲10周年紀念年。所以，這張單曲發售的10/1（周三）時其實還沒到10周年呢。要是以這種節奏繼續發展的話說不定真的會變成星星了（笑）。」

想問Revo的10件事

特輯最後，時值Sound Horizon商業出道10周年之際，推出特別企劃"想問Revo的10件事"自由談話環節！
或許能了解Revo如今的想法和意外的一面哦？

1、以前去過的地方裏，令您印象深刻的國家、地點是哪裏呢？

「雖說也有想過說點一般人不太去的地方，讓人覺得"Revo好牛逼啊，竟然還去過那種地方？"這種邪惡的念頭（笑），
不過爲了讓大家也容易去，還是推薦一點大衆化的觀光地吧。法國的聖米歇爾山不錯呢。
這是一座以建築樣式各異、歷史悠久的修道院爲中心的島嶼，
那氛圍就像是中世紀的城塞一樣，充滿奇幻感，簡直美如畫呢。
因爲很有名，想來大家都知道，是聚集了全世界觀光客的熱門景點。
估計冬天去會比較甯靜，枕著海潮聲眺望星空，思緒飄向那中世紀的Roman怎麽樣？
……你問我會不會受旅行地的啓發産生靈感？嗯，每次都有在某處受過強烈刺激呢。」

2、如果要離開日本生活，您想去哪國？

「按剛才那問的趨勢似乎該說法國，不過要住的話還是意大利好吧。
我非常喜歡意大利料理，所以應該每天都會過得很幸福吧（笑）。特別是南部，海又漂亮，多棒啊。」

3、如果有時光機器，您想去哪個時代呢？

「身爲歷史愛好者，全都想看啊。想看各種戰爭的場面…。麻，就算去那種地方我也派不上用場，還很危險。
不過，最想看的是古代羅馬吧。雖然現在還留有古羅馬廣場那種遺迹，但我還是想看當時的模樣，而不是復原的樣子。
要是能親眼看看當時人們的生活，一定會很感動的。而且也可以看看羅馬鬥獸場裏角鬥士們的戰鬥。
現代是絕對不可能的，所以非常好奇"究竟是怎樣的感覺呢？"」

4、如果只有1天能成爲女性，您想做點什麽呢？

「我想應該能做各種各樣有趣的事，不過要在能上雜誌的範圍內說的話，首先腦海裏浮現的是"想穿各種漂亮衣服"吧。
女性的衣服豐富多彩，跑去血拼一番然後在自己家裏開個時裝秀一定很開心吧。
說不定會盡情穿那些滿是花邊，超級輕飄飄的衣服（笑）。
現在雖然也有"想穿（女性的衣服）的話，男性也可以穿啊"這種世界觀，但我覺得我應該不適合（苦笑）。
偶爾去買東西的時候，會買很多。雖說大多數情況下是買了但不會穿…」

5、現在有什麽在意的新聞或頭條嗎？此外有在意的人嗎？

「雖然或許對我的音樂幾乎不會有什麽影響，我還是會在意"現在世界形勢如何？"這種事。
最近的話，烏克蘭和伊拉克的形勢之類的。飛機被擊墜的新聞令我十分震驚。
聽說那架飛機裏乘坐了許多世界頂尖的艾滋病研究人員呢。
據說他們的犧牲，將導致艾滋病滅絕之路變得十分艱難。雖然也有因軍事而發展的技術，但這種負側面是必然會有的。
因爲生命的喪失，或許原本有的未來的可能性也被剝奪…。想見的人是成龍。雖然和剛才說的完全無關（苦笑）。」

6、吸引您的藝術作品多是怎樣的類型呢？

「我尤其喜歡歷史、奇幻，所以『角鬥士』啊『指環王』這些都是正合我意的，不過在此想特別提出成龍的電影呢。
比如「醉拳」什麽的，簡直是莫名其妙。越喝越強什麽的，一瞬間令人覺得"你逗我呢！"（笑）
那部電影裏成龍的動作真是變換自如匪夷所思。
小時候我還模仿過，不如說我甚至覺得"會有男孩子不喜歡成龍的嗎？"要是能實現，我真想出演成龍的電影。
在他打戲的背景裏吃包子的角色就好（笑）。」

7、3年後、5年後、10年後，今後您想爲大家展示怎樣的音樂呢？

「"3年後想變成這樣"這種想法是有的，5年後也能想象，10年後的話不確定因素就太多了。
隨著時代變化，音樂周圍的環境應該也會産生巨大變化。要我說"音樂可以派生得更加廣闊的"。
音樂之間的融合、混搭在20世紀就感覺已經做的差不多了對吧。
但是，將物語和音樂在比現在更高層次結合也是可能的。
我非常確信這一點。除此以外，空間和音樂能結合到何種程度，還是個課題…。
這個不是只要創作者努力就行的，或許還要將聽衆們都卷進共犯關系才可能達成。
如果是聽衆們在支持培育著音樂人，音樂人也同時會培養聽衆，顯示道路吧。我將堅信著"我們"能够創造出未知的嶄新樂趣，繼續向前衝。」

8、Revo先生有什麽特技嗎？

「Live之類的場合有時會被要求『來個模仿秀』，披露過1次以後會發現"原來我會做麻！"招牌是魯邦（三世）的模仿。『餵，次元~』（模仿魯邦）。
特征是顫音。我的聲音本身並不太像，但是可以模仿這種（發聲技巧的）部分。
另外北島三郎先生啦、長渕剛先生之類的也會。爲了預防哪天我的音樂不行了，我得增加更多節目才行（笑）。」

9、Revo先生的精神之源（或者說治愈之源）是什麽？

「采訪正篇也有說過。雖然我非常喜歡音樂，但是因爲成了工作，就不怎麽能治愈了。
光是聽到音樂腦子就會變成工作模式，反而會累。
因此，現在我最好的朋友就是酒了。葡萄酒、特別是香槟喝得比較多。不過其實不分和洋，只要是酒我基本都喜歡！」

10、今年還剩大約3個月。您有什麽想在今年之內做完的事嗎？

「10周年活動很忙估計很難實現，如果能休假的話，想去旅行呢。
今後要變冷了，新加坡什麽的不錯呢…。不過還是很難吧（苦笑）。」

雜誌的新碟導覽：

Sound Horizon Anniversary Maxi 『ヴァニシング・スターライト/終將湮滅的星光）』

硬搖滾度 ：★★★★
樂曲上癮度 ：★★★★★
疾馳感&高昂度 ：★★★★

主題曲的原型是宮澤賢治的名著

主題曲的原型是宮澤賢治的著名童話「夜鷹之星」。仿佛令人聯想到被周圍拒絕、爲生存而以星星爲目標不斷上升的"夜鷹"的身姿，充滿驚人疾馳感的band音樂與戲劇性的旋律交織展開。編曲的主軸是帶有濃厚硬搖滾風格的吉他。聽感上雖然非常單純，實際上吉他樂句組合致密，加深了樂曲深度。使用速彈奏法的吉他solo也是絕品。c/w曲「Mother」也是一首簡單而高質量的搖滾風樂曲。間奏部分需要超絕技巧的吉他、鍵盤、貝斯solo爆棚，將聽衆情緒煽動得節節高升。