Sound Horizon ‧ Revo 訪談「10週年」「期待的新作」「想問的問題」

原載 《CD&DLでーた 14年10月號》 文:森朋之 中譯:yamayuri 轉載請注明出處

各位讀者,是否知道Sound Horizon這個樂團呢?
這是2004年商業出道的音樂制作人Revo所主宰的幻想樂團。
可是,僅憑這樣的說明,還是會有許多人不明白他到底是何許人也吧。
如果說起憑TV動畫「進擊的巨人」主題歌「紅蓮之弓矢」一炮而紅的Linked Horizon,
或許會有更多人對他的樣子有所印象吧。
只不過,Sound Horizon(SH)和Linked Horizon(LH)是不同的樂團。
樂曲理念和所表現的世界觀都有所不同,
但兩者的中心人物卻都是Revo這個音樂制作人……
說到底,SH究竟是個怎樣的樂團呢?SH和LH有什麽區別?
本次特輯面向懷有這種疑問的讀者,設置了了解SH的入門專欄。
加上SH商業出道10周年& 新單曲爲中心的Revo長篇訪談,
更有題爲"想問Revo的10件事"的自由談話環節,爲您奉上全力特輯!




以Revo爲中心的音樂人集團 - Sound Horizon,究竟是怎樣的存在?
本入門指南精選了讓您了解SH實態和世界觀的要點!

What is Sound Horizon?

經過"同人音樂"形式的自主制作活動期後,于2004年商業出道。
而今年10月,Sound Horizon將迎來值得紀念的10周年。
迄今爲止SH發售了4張單曲和6張專輯。
更在埼玉Super Arena和橫濱Arena等地舉辦過連日滿座的Concert,
其獨創性的世界觀和卓越的演出表現令人矚目。
這樣非凡的存在,卻仍有許多人並不了解…。
在本專欄,我們將向您介紹了解SH的6個關鍵詞。

Keyword 1
Sound Horizon是怎樣的團體?

Sound Horizon的官方網站上寫著「(Sound Horizon是)音樂制作人Revo(作詞/作編曲)所主宰的音樂人集團」。采用固定成員只有Revo一個人,根據不同樂曲而改變參演成員(歌手、演奏者、聲優等)的形式。也就是說"SH"就是以Revo所創作的樂曲爲中心的獨一無二的樂團。

Keyword 2
請告訴我有什麽適合入門者的樂曲!

包括硬搖滾、古典樂、世界各國的民族音樂等,Sound Horizon擁有範圍極其廣闊的音樂性。雖然有許多情節複雜的樂曲,但最新單曲「Vanishing Starlight」的主打曲「夜鷹之星」是至今爲止的作品中最流行化的搖滾樂曲。錄音請來了YUKI(吉他)、淳士(鼓手/SIAM SHADE)等以Acid Black Cherry聞名的樂手,以及T.M.Revolution等Live上也有活躍表現的IKUO(貝斯)、Leda(吉他)等知名樂手,敬請關注。

Keyword 3
Sound Horizon、Linked Horizon有什麽不同?

Sound Horizon是以Revo創作的物語爲基礎,而以與其他作品合作目的而打造的是Linked Horizon。"LH"的第一部作品是任天堂3DS遊戲「Bravely Default」的音樂制作。去年擔任了動畫「進擊的巨人」主題歌「紅蓮之弓矢」,創下大熱記錄。還出演了NHK紅白歌合戰,引起了熱議。另外LH也已確定將擔任11月即將上映的電影「劇場版『進擊的巨人』前篇~紅蓮之弓矢~」主題歌。

Keyword 4
其音樂流派是什麽?物語音樂是什麽?

最能代表Sound Horizon流派的就是"物語音樂"這個詞。稱作"Story CD"的專輯皆以宏大的故事爲基礎,每一首歌曲都是爲了表現這些故事而創作,表現爲組曲形式。例如專輯『Elysion~樂園幻想物語組曲~』(4th Story CD/2005年)便是以"渴望樂園的EL的物語"和"殺害心愛女性、墮入深淵之人的物語"(譯注:原文記者寫錯了,正確的應該是"殺害心愛之人而墮入深淵的女性的物語")相互交錯而成。此外,在『Roman』(5th Story CD/2006年)中,令人聯想到中世紀法國的舞台上,主人公讓雙子人偶Violette和Hortense在這個世界上尋找能讓他降生的物語(Roman),就此展開劇情。包括藏CD中的隱藏數據、BK裏的小機關等,留下了衆多"謎題"也是Sound Horizon作品的魅力。聽衆可以自由解釋作品中所描繪的物語,展開無限的想象。

Keyword 5
Concert有什麽魅力?

Sound Horizon的專輯Concert爲了在舞台再現"物語音樂",包括樂器演奏者、歌手、演員、旁白、舞者等會有衆多參演者登台。過去的Concert中請到過霜月遙、井上杏美、栗林美奈實、宇都宮隆(TM NETWORK)、岩崎良美等歌手,以及Marty Friedman(吉他)、平原智(薩克斯)、弦一徹弦樂隊等一流音樂人參加。與專輯的世界觀緊緊相扣的舞台美術、致密的構成等都獲得了極高評價,每次都能讓Arena級別的會場滿座。此外,除專輯發售時舉行的Story Concert以外,還有不受專輯限制,名爲「第○次領土擴大遠征」的巡演在全國範圍內舉行。

Keyword 6
美術、世界觀的執著

爲了表現以宏大深奧的物語爲主題的"物語音樂",SH對以CD封面、音樂人寫真、MV爲首的美術也非常講究。新曲「夜鷹之星」的MV是Sound Horizon史上首次使用全篇動畫的作品。這支MV的制作是以「JoJo奇妙冒險」OP影像聞名的「神風動畫」這點也引起了熱議。此外,至今爲止所發售的所有Story CD封面全部是yokoyan氏的插畫。從同人時代起便與Revo有所交流的yokoyan氏的作品,在給人幻想哥特印象的Sound Horizon世界觀構築上發揮著非常重要的作用。




Revo長篇訪談

——Sound Horizon(略稱SH)于2004年以「Elysion-通往樂園的前奏曲-」商業出道。對于當時的情況,您是怎麽想的?

「關于那會兒的事,我的記憶已經相當模糊了(笑)。我們本來是所謂"同人音樂(※1)"的形式,不開Live,只是將做好的CD放在Comike之類的展銷會上賣出去,以這樣的形式來活動的。那時候剛好這種文化開始冒頭。以前那裏主要是賣漫畫之類的同人志,那時音樂CD也開始漸漸發展起來了。」

——同人音樂是2000年左右開始得到承認固定下來的呢。

「雖然如此,最早的時候多是二次創作,也就是翻奏(遊戲或者其他音樂人的樂曲),沒什麽人做原創CD的。不過,有了個別的市場,就可以在那裏賣我們自己的CD了。可以說是"Around the OTAKU附近"…」

——您是說雖然接近所謂的宅文化,但是又不屬于其中?

「至今都不屬于任何地方呢。現在雖然用Linked Horizon(※2)和動畫搭上了邊,感覺好像算是入了Anisong的夥,最早的時候經常碰到"CD店裏不知道該放哪個架"的事情。基本上來說是普通音樂人,但是封面又是二次元插畫,經常被放到Anisong那邊。然則又會被Anisong那邊的人說"你們又不是Anisong"…。正可謂"夜鷹之星(※3)"狀態呢。」

——還真是呢(笑)。確實是很難分類呢,Sound Horizon。您是說從自主創作時期就感受到了這點。

「那種氣氛是一直有的。移籍到商業時也是,我當時還得反而應該創作點特色更濃郁的作品。商業出道以後第一張Story Album『Elysion~樂園幻想物語組曲~(※4)』應該算是非常不適合播出,或者說過激的作品。因爲不但有性和暴力的要素,還有獵奇性的故事麻。不是將"物語音樂(※5)"的可能性稀釋,而是面向商業領域推出風格濃郁的作品,我以爲這才是我們的raison d'etre(存在理由)。」

——果然Sound Horizon的中心還是"物語音樂"這個詞彙呀。

「至今的音樂歷程應該都是在其延長線上的吧。因爲鋪好了物語音樂的路,所以走在上面也是理所當然的。自我感覺是沒有出軌到其他音樂流派去的。」

——Revo先生自己創作宏大的故事,SH的音樂就是爲了表現這世界觀而存在。到達"物語音樂"這個理念的原因,是爲了創造只屬于自己的表現空間吧?

「是啊。和別人做同樣的事也無濟于事,這種想法從根本上說應該是有的。我想做的事,從結果上來說碰巧沒人做過吧。只不過,我覺得本來每個人都是這樣的。只是因爲太崇拜誰而模仿過頭,或者想要在某種程度上迎合周圍的人,才會走進那種(既存的)類別吧?」

——您的意思是?

「我是覺得如果真的完全按照自己的意思來做的話,那一定會成爲獨一無二的東西。包括旋律、歌詞、使用的樂器、視覺形象,如果完全追求自己的喜好,那是絕對不會和別人重樣的。因爲我幾乎所有方面都是自己決定的,所以非常明白。要創造一樣東西,需要面對多麽龐大的取舍選擇。如果感覺選擇少,那應該是完成度高的部件借用得太多了。如果全部自己來選擇進行自定義,哪怕會爲多得出奇的選擇而暈頭轉向,也絕不會做出和別人一樣的東西來。」

——這麽說Revo先生本人就是個範例呢。將自己心中的故事、形象具體化的結果,就是SH的音樂。

「雖然我有很多喜歡的樂隊,但是從來沒有做出和他們一樣的東西吧。還有就是除了音樂以外我的愛好也很多,我想這點也很重要。我也受過以遊戲、漫畫、動畫爲首的日本宅文化的洗禮,各種東西融合在我心中的結果,就超出了既存音樂的框架吧。我覺得這也是很自然的事。」

——擁有許多音樂以外的元素也是SH的特征麻。

「我想也可以說只是改變了工具而已吧。漫畫是用畫來表達故事的,我們就是在嘗試用聲音來表達故事。寬泛點說,或許也可以算在一個範疇裏。」

——原來如此。SH的作品曾以中世紀歐洲、近代美國等爲原型(※6),您以前就對歷史有興趣嗎?

「我是很喜歡歷史呢。雖然不知道爲什麽喜歡……對了。大概,就是這點好吧。如果事先就找個("爲什麽喜歡?"的)理由,某種意義上就會成爲趕時髦了,或者說只是喜歡別人眼中"喜歡○○的自己"而已,也說不定是出于"要是趕不上潮流就會被人排斥"這種村落社會性質的意識。麻,雖說那樣也會催生出熱賣商品吧。」

——的確如此(笑)。

「我剛剛才注意到,就算被人問到類似"你喜歡歷史的什麽地方?"這種問題,我也沒準備什麽話好說。可能是因爲采訪中沒怎麽被人問起過吧,我心中沒有一個固定的模範解答。雖然我覺得將自己的"喜好"翻譯成易懂的"話語"也是很重要的工作,不過反正都塞在Sound Horizon的作品裏了,聽了CD的人似乎也覺得有趣,所以這種表達方式也是可以有的吧。」

——Sound Horizon的作品中總是留有讓聽衆浮想聯翩的余白一般的部分吧。實際上歌迷們也在各處發表彼此的解釋,成爲SH的一大樂趣,這點您也從一開始就意識到了嗎?

「把所有東西都一一說明的話節奏感會變得很差,所以不適合我所追求的音樂性。因此可能才變成了這種本質上重視字裏行間所透露信息的表現形式。如果作品中有謎一樣的部分,或者類似暗號的東西,就可以用看推理小說一樣的感覺來享受,所以這些是有意識地設置進去的。以歷史要素來說,實際上有怎樣的史實,展開過怎樣的戰爭,又是因何而起的呢。我覺得能學到這些東西也不錯。起點是"這個有趣,我喜歡"的話,自然就容易記住麻。還有助于學習(笑)。另外,我覺得其實"歷史"就是"解釋"。真正的真相,其實是若有若無的。所謂成王敗寇,"觀測者的視角和解釋"才創造了這個世界。我覺得這個是對于我想提供給大家的大衆娛樂、物語音樂來說非常適合的題材之一。」

——確實如此呢。

「僅僅是讓人開心的娛樂也不錯,那也很有價值,但是我還是想在上面再附加一些別的價值觀。因爲喜歡這首曲子,而令其視野更開闊,或是令其對未知的東西産生興趣。通過我們的曲子,人們能主動去調查、去深思,那將是多麽美好的一件事啊。」


從根本上來說也有想要升級的心情

——Sound Horizon的樂曲中,從硬搖滾、爵士、拉丁舞曲到各種各樣的民族音樂都包括在內吧。這也是因爲要配合作品的主題和世界觀來作曲,所以自然而然地變得豐富多彩嗎?

「是啊。雖然我曾經學習過(音樂),不過最近不太學習了,或者說很多情況下是音樂"已經存在于我心中"了。可以說已經過了學習基礎能力,而到了加強應用能力的階段,在我心中的抽屜裏已裝滿了各種音樂、各種物語,需要的時候拿出來就行。也有種年輕的時候接觸了各種各樣的東西,把它們都收藏在抽屜裏,不知不覺間就變成了寶物這樣的感覺吧。」

——真想看看Revo先生裝滿寶物的抽屜呀。

「嗯,雖說長年不用塵封已久的抽屜也很多,不過裏面倒確實是裝了很多東西的哦(笑)。也有段時期我曾一邊享受一邊當做學習,有意識地聽了各種流派的音樂。要把這些變成廢品還是寶物,那就看我自己的了。」

——現在如何呢?您還會聽音樂來當做樂趣嗎?

「基本上,聽音樂沒法治愈我了。現在聽了都會損血。我想這是將興趣當職業的人都會陷入的一種悲哀…。Sound Horizon的CD什麽的簡直是糟糕透頂,就算當BGM聽都會累死(苦笑)。」

——因爲情報量很多麻。

「太沈重呢。樂器數量也多,還有SE(效果音)。當然不是隨便亂加的,每個聲音都有其意義,在制作的時候也有考慮到平衡…。雖說現在有些地方是賭氣做出來的(笑)。」

——賭氣?

「事到如今也不好偷懶了,這種感覺吧。雖說提高標準的也是我自己。當然所謂減法的美學也是要注意的,但是能喚起聽衆印象的必要部分,我還是想盡可能加進去。只是因爲自己無法駕馭就刪掉的話那就事與願違了。想要做出比以前更好的東西、想要升級的心情也是從根本上就有的。」

——Sound Horizon的Live也是一樣,包括舞台美術、演出等等,每年都在擴大規模呢。對于Live的態度,您這10年有何變化嗎?

「一開始是根本沒有這種概念的,也從來沒想過要開Live。我以爲在聲音的世界中就可以完結了。以爲只要在CD裏創造一個不存在于現實,只存在于想象中的世界就可以了。從來沒有將其變成現實中的Concert這種想法,也覺得沒有做的必要。」

——而現在您卻在Concert中表現了獨特的世界觀呢。雖然有劇場型要素,卻不是戲劇,也不是音樂劇…。

「方便起見,也有稱其爲Story Concert(※7)倒是。這個也跟"夜鷹之星"一樣啊。做搖滾的人會說"你丫那算哪門子搖滾",做音樂劇的人也會說"你們這不是音樂劇吧"。不屈不撓地堅持了10年,可能差不多也快變成星星了吧(笑)。」

——開創真正的原創音樂,這是一件非同小可的壯舉。Revo先生一直堅持Sound Horizon的動力源自何處呢?

「源自何處呢?從根本上來說喜歡音樂也是一大原因,另外音樂這種東西是會擅自湧出來的呢。一般人可能會覺得你逗我吧,但是像我們這樣成天泡在音樂裏習慣成自然,就會在日常生活中呼地一下就冒出靈感來。要是想出好聽的旋律,就會想做給別人聽,將其變成作品的衝動也會越來越強。不過以我來說,不光是音樂,物語的構思也是表裏一體的。還有在等待我們的音樂、爲之欣喜的歌迷們的存在,也是一大動力。」

——關于即將作爲紀念商業出道10周年"Anniversary Maxi"而發售的新單曲「Vanishing Starlight」,還想請您詳細介紹。首先,"描述平行世界裏新生樂隊VANISHING STARLIGT(※8)的商業出道"這個設定,是從何而生的呢?

「Sound Horizon歷經10年走到今天,我所創作的"有物語性的音樂"已經漸漸紮根下來,但正因如此,也感覺逐漸成爲了比較艱深(maniac)的存在。雖說原本的確是從比較艱深的地方出發的,但是該說被隔離了嗎,"聽的人就聽""不聽的人就不聽"這種氣氛似乎也慢慢確立了起來。雖然這可能也有其好處,但是如果以這種形式再繼續發展10年,我覺得可能會變成越來越封閉和偏門的音樂了。」

——Revo先生覺得這樣不好?

「這可能也是一種路線,但是我覺得也許需要更開放一點的做法、構思和努力吧。從本質上來說我想做的東西很花錢。想請很多好樂手,爲了完成新的物語表現,演出上也盡量不想妥協。這樣的話,自我封閉限制聽衆就太不合理了。當然,我是因爲喜歡才做音樂的,沒有必要去做不喜歡的音樂。只是因爲感覺上好像能流行、或者好像能有更多人來聽的話,並不值得我歪曲自己的音樂性去做。只不過,振幅越大是越有趣的,多大範圍能讓人承認在個體同一性之內,這種平衡性是我每次都在探索的。」

——是呀,的確如此。主打曲「夜鷹之星」雖然比以前的作品都簡單流行化,但是整體的觸感完全就是Revo先生的搖滾樂呢。

「這種搖滾樂本來就是我的音樂中的一大特色麻。(以前的樂曲是)增加了物語設定、交響樂等等,經過了重重裝飾,而這次我打算重新審視一下簡單的band音樂。以前一直追隨Sound Horizon,支持我們的歌迷們聽了這首樂曲,可以重新認識一下(Revo的band音樂),第一次聽我們音樂的人也很容易接受。這首曲容易入耳,歌詞也很流行化,也不怎麽長。從這種意義上來說這次的樂曲或許還算挺貪心的呢。」

——您打算敞開門戶,和去年以Linked Horizon名義發售的動畫『進擊的巨人』主題歌「紅蓮之弓矢(※9)」反響之大也有關系嗎?

「心情上也是有的。前面一張單曲「萬聖節與夜的物語(※10)」做得是相當偏門的。雖然主打曲(「歡慶萬聖到天明」)倒是簡單可愛,Music Video也是做成"葫蘆島漂流記"那樣的人偶劇。但是因爲是久違的單曲,希望歌迷們能有一種"(Sound Horizon)回來了!"的感覺,所以風格比較濃郁。但是,從『進擊的巨人』裏知道我們的人,如果想聽聽Revo其他的曲子而拿起了「萬聖節與夜的物語」,我也料到會有相當大的落差。所以這次打算做成Sound Horizon和Linked Horizon取其中間的曲子——也就是說,讓各種聽衆都容易入門、容易聽下去的Revo音樂。」

——原來如此。

「以前我們的每部作品都會有新的挑戰麻。改變的部分和不變的部分都包括在內,這部作品應該向人們提出了"Sound Horizon究竟是什麽?""這10年究竟算什麽?"這樣的問題。入口雖然好進,但是裝滿了過去追隨我的活動追得越深入的人越覺得有趣的要素,我覺得就是這樣的一張碟吧。」


感覺應該做些能够直接打動人心的樂曲

——那麽,也想請您談談每一首樂曲。首先是「夜鷹之星」。這是以有名的宮澤賢治作品爲原型的,您以前就喜歡宮澤賢治嗎?

「是啊。雖然不是非常有研究吧,不過和大多數日本人都熟知一樣,是很喜歡看的。「夜鷹之星」是我心中本來就有印象的故事,在創作「進擊的巨人」主題歌時,和荒木(哲郎)監督(※11)的討論中提出了一些關鍵詞,其中就有「夜鷹之星」。他說不要將其看做是逃避的物語,而是即使燃燒己身、變成星星,也要達成目標的堅強、熱忱——雖然這只是刹那之間,也是毀滅性的,在這一點上能和主人公艾倫重疊起來。這些話給我留下了深刻印象。感覺自己的音樂中或許也有這樣的片斷…。厚重神秘雖然也是Sound Horizon的一大側面,但是這次我想應該做些能够直接打動人心的樂曲。」

——這麽說來Revo先生給桃色幸運草Z提供的動畫「美少女戰士Sailor Moon Crystal」主題歌「MOON PRIDE (※12)」中,也能感覺到剛才您說的這種情緒呢。

「經常在戰鬥呢,我的曲子(笑)。雖然沒有直接說"加油",但是能支持誰的戰鬥,提高情緒的曲子我也不討厭,不如說發現其實很擅長吧。說不定作爲進入戰鬥模式的曲子也不錯。比如運動員們在競技之前聽聽來提高情緒,之類的。」

——不錯呢~。還想請您再談談「夜鷹之星」,Revo先生是怎樣理解那個故事的呢?

「那個雖然是鳥的故事,有點寓言性質,不過"怎麽看?"是交給各位讀者去想的。宮澤賢治本身怎麽想的一般人也不知道,也有很多人對比賢治自己的境遇說"應該是這麽一回事吧",但我覺得這個應該是會反映讀者自己內心的故事。覺得是被欺淩、被排斥,厭世然後死去的故事,還是"即使如此也努力奮鬥過了"的故事。"怎麽看""想怎麽看"都是個問題,要我來說的話,我覺得"這是奮鬥的故事"。生存本身就是一種戰鬥,而對夜鷹來說,生存和戰鬥最終就等于成爲星星了吧。不想纡尊降貴和其他鳥類達成表面上的和平共處。」

——無論如何,這都是個打動人心的故事呢。

「令人一陣感動呢。但是,我覺得這也是人皆有之的主題。比如說,不尊重自己的人,真的能尊重別人嗎。我覺得這是不同的人之間相互認可的基本條件。如果我要將這個故事做成音樂傳達給別人,那絕不是"覺得痛苦就逃避然後一死了之就好"。如果要表現那種東西,我或許就不會選這個主題了。」

——「夜鷹之星」的Music Video(下稱MV)是由以「JoJo奇妙冒險」OP等聞名的動畫制作公司神風動畫來制作的。全篇動畫的MV也是第一次嘗試吧。

「是啊。一開始我先給他們講解了大致的世界觀。不僅是「夜鷹之星」,還包括曲,單曲整體的主心骨也都說了。具體來說,希望能做成將曲子的疾馳感和熱情加以增幅,畫面和音樂相輔相成,充滿了能量的作品。然後再來考慮怎麽表現爲好,其結果就是那個MV。」

——動畫裏面也有以現代日本爲舞台的場面呢。這張專輯本身似乎是以現代日本爲主題,這是爲什麽呢?

「這次是"Anniversary Maxi",不光是要回顧過去,作爲下一個10年的開始,也想要做各種新的嘗試。簡單易懂的音樂,動畫MV都是。以前我所創作的物語世界觀——中世紀歐洲、近代美國等等——這些和聽衆的人生都沒什麽聯系,也算是一種奇幻,或者說從現代日本看來無限接近架空世界。這些大家也都很喜歡,不知不覺有一種意識覺得Sound Horizon就是表現現實感薄弱的物語的,但是其實物語音樂可不光是這種哦。它有更多的可能性,以現代爲舞台也是可以實現物語音樂的。雖然有平行世界這種機關,但這次想要嘗試的就是這一點。」

——以現代日本爲舞台的話,現實中發生的各種問題、社會形勢也包括在內吧…。

「這些就華麗的無視了(笑)。那不是我想做的本題。雖然我覺得以現實的國際形勢、政治和宗教爲題材的娛樂也可以有,但是我們有"Sound Horizon Kingdom(王國)"這種Concert上好玩的設定,提供著國王引導民衆這種形式的娛樂,這種情況下要是拿出現實中的政治話題,給了聽衆某種強烈的偏見,也許會有些年輕人覺得"Revo這麽說了,那說不定就是這樣,我就支持吧"。我可不想讓音樂成爲這種道具。」

——您最重視的只有音樂。

「是啊。說純粹可能有點奇怪,但我只是想做音樂,希望確立這種娛樂。」

——第二曲「Mother」是Sound Horizon的Live裏披露過的曲目。雖然沒有錄成音源,不過應該也有許多歌迷在Live中聽過吧。

「因爲不是每次都會演,所以有人聽過,也有人沒聽過吧。這也是在思考"Anniversary爲何物?"時得出的一個結果。將雖然作爲曲子是存在的,但是CD沒收錄過的曲目正式發售,沒聽過的人也會知道是怎樣的曲子,說不定還會進卡拉ok。也就是說「Mother」這首曲子,這次就光榮地正式成爲Sound Horizon的同伴了。」

——作曲的時候有什麽主題嗎?

「因爲是面向Live創作的曲子,基本上是覺得"能炒熱氣氛的比較好吧"。又沒有看到歌詞卡來聽,描寫太厚重的劇情別人也沒法接受,所以就想"聽起來抓人又有疾馳感"就好了。實際上,表面上也沒有描寫什麽很複雜的事,樂曲的場面展開也不多。」

——流行又簡單的band音樂和「夜鷹之星」也有共通之處,或許是最適合這張單曲的吧。

「"VANISHING STARLIGT"商業出道的時候,提出務必想要翻唱一首我這個制作人的曲子。其中他們好像特別喜歡「Mother」。這是很適合搖滾樂隊演奏的曲子,也許他們對歌詞的世界觀也有什麽想法吧。從剛才說的Anniversary感來說也是正中下懷的提案(笑)。」


Sound Horizon的曲子是充滿了意外性的

——而第三曲收錄了「Interview with Noël」。這是在采訪VANISHING STARLIGT的中心人物Noël這個設定下展開的組曲,這可以說是Sound Horizon從來的形式吧?

「這個啊,結果還是謎呢。發售之前具體情況我感覺還是不要說比較好…」

——很令人在意呢。比如"Noël到底是誰?"之類的。以前的Sound Horizon樂曲裏也有叫"ノエル"的人物登場…。

「…這只是僞裝,其實搞不好Noël是采訪的那一方(笑)。究竟光是采訪就完了呢,還是會發生什麽不得了的事件呢。Sound Horizon的曲子可是發生什麽事都不奇怪的哦。」

——那麽,這個就留待聽了之後的樂趣吧。最後想請你談談預約限定的DX盤。包括VANISHING STARLIGT的成員介紹,Revo先生和VANISHING STARLIGT的對談,Revo先生、「神風動畫」的水崎代表、吉邊監督的三方談話等,收錄了許多有意思的內容。特別是大家所熟悉的Sound Horizon Kingdom國歌「光榮的移動王國-The Glory Kingdom-(※13)」也收錄在BD盤裏,似乎會引起熱議呢。

「雖然從定義爲"CD內物語"的"物語音樂"這種方向性來看並不是代表曲目,但若包括了Live之類的場合,這首也有代表曲目之一的印象。對"物語外側"的聽衆來說是相當于"現實"的曲子。不過,這個要說是"一個物語"的話也可以算是物語的。從後世看來,我們也是歷史上的人物,也可能會成爲架空的物語。趁著10周年這個機會,將這個也作爲一個物語來感受也挺令人感慨良深的吧。」

——是Live最後國民們合唱的曲目麻。

「以前雖然用在LiveDVD的結尾,這次是正式作爲bonus track收錄了。和「Mother」一樣,終于成爲同伴了。還有呢,還附送了合唱譜哦。看著這個應該也會有人心想"我要唱和聲部分",卡拉ok之類的一定也很開心吧。也可能大家都努力和聲結果反而沒有主旋律了(笑)。」

——另外還收錄了「夜鷹之星」的band樂譜。以"Anniversary"爲名,或許能做的事範圍更廣了呢。

「是啊。不光是這張單曲,其他我還有所準備。也有回饋這10年來大家支持的感謝祭之類的活動。因爲我想大家都喜歡慶典吧。」

——今後也期待Sound Horizon的更多發展!

「10/27(周一)是出道的日子,我打算將這之後的一年作爲10周年紀念年。所以,這張單曲發售的10/1(周三)時其實還沒到10周年呢。要是以這種節奏繼續發展的話說不定真的會變成星星了(笑)。」


※1 同人音樂
面向擁有相同興趣的人"同人"、自主活動進行的音樂創作。並不一定是以商業出道爲目標,最近已不僅是既存曲的翻奏和改編,創作原創樂曲的人也很多。

※2 Linked Horizon
KEYWORD 3中也有解說,是Revo和其他作品合作進行音樂活動時的單位。去年TV動畫「進擊的巨人」OP主題歌「紅蓮之弓矢」的大賣引起了衆多關注。

※3 夜鷹之星
1934年發表的宮澤賢治短篇小說。主人公夜鷹因爲相貌醜陋而被其他鳥類鄙視。被老鷹逼迫改名,說不從就殺了它,以此爲契機,對生存在弱肉強食的生物世界産生了絕望。夜鷹向星星們祈求把自己也變成星星,卻不被理睬,失去容身之處、拼上性命在夜空中不斷飛翔的夜鷹,不知不覺成了熊熊燃燒發出青白光芒的"夜鷹之星"——Revo所打造的新生搖滾樂隊"VANISHING STARLIGHT"中的Noël,以這部小說爲原型,創作了「夜鷹之星」這首樂曲。希望大家能從這首樂曲中感受到他們如今思想中的傳言。

※4 Elysion~樂園幻想物語組曲~
2005年4月發售。Sound Horizon商業出道之後第一張Story Album。收錄全11曲。"渴望樂園的EL的物語"和"殺害心愛的女性、墮入深淵之人的物語"(譯注:還是寫錯了)相互交錯而成。

※5 物語音樂
詳見KEYWORD 4。以音樂來表現幻想般的劇情。配合情景使用詩、歌、念白、效果音等進行的物語描寫是最大特征。

※6 SH作品的題材
Sound Horizon的樂曲中描繪的物語多爲以中世紀歐洲或近代美國等爲題材的歷史故事。但是本次的「Vanishing Starlight」則是以過去作品中所沒有的現代日本爲原型描繪的物語。

※7 Story Concert
SH的Concert是將每部作品(Story Album)所描繪的物語音樂表現在舞台上。不僅是Revo,其他還有衆多參演者登台,看起來感覺像是一部舞台作品一樣。

※8 VANISHING STARLIGT
存在于平行世界這個物語世界中,由Revo打造的新生樂隊。其中心人物是名爲Noël的青年,「夜鷹之星」也是由他擔任作詞、作曲的。

※9 紅蓮之弓矢
Linked Horizon的第二張單曲。收錄于2013年7月發售的「向自由進擊」中的樂曲。曲中的"Jäger"是有名的熱唱點之一。

※10 萬聖夜與夜之物語
2013年10月發售的Sound Horizon 4th單曲。物語的舞台是1840年代的美國。主題是"關于某個家族與萬聖節的故事"。

※11 荒木哲郎
1976年生。動畫「進擊的巨人」的監督。

※12 MOON PRIDE
Revo給桃色幸運草Z提供的樂曲(2014年7/30發售)。如Revo的評論所言「使用了近乎偶像樂曲禁忌的複雜和聲」,非常適合貫徹進取精神的桃草,是一首旋律展開形式嶄新的樂曲。

※13 光榮的移動王國-The Glory Kingdom-
Sound Horizon Kingdom的國歌(主題歌)。2007年夏季定爲國歌。Concert最後僅由國民(觀衆)齊唱國歌已成爲慣例。

○INFORMATION
今年6月已發售商業出道10周年紀念作品第一彈BD/DVD「The Assorted Horizons」。10/26(周日)、27(周一)將于澀谷公會堂舉行商業出道10周年Fanclub祝賀祭。其他詳細請見官方網站。



想問Revo的10件事

特輯最後,時值Sound Horizon商業出道10周年之際,推出特別企劃"想問Revo的10件事"自由談話環節!
或許能了解Revo如今的想法和意外的一面哦?

1、以前去過的地方裏,令您印象深刻的國家、地點是哪裏呢?

「雖說也有想過說點一般人不太去的地方,讓人覺得"Revo好牛逼啊,竟然還去過那種地方?"這種邪惡的念頭(笑),
不過爲了讓大家也容易去,還是推薦一點大衆化的觀光地吧。法國的聖米歇爾山不錯呢。
這是一座以建築樣式各異、歷史悠久的修道院爲中心的島嶼,
那氛圍就像是中世紀的城塞一樣,充滿奇幻感,簡直美如畫呢。
因爲很有名,想來大家都知道,是聚集了全世界觀光客的熱門景點。
估計冬天去會比較甯靜,枕著海潮聲眺望星空,思緒飄向那中世紀的Roman怎麽樣?
……你問我會不會受旅行地的啓發産生靈感?嗯,每次都有在某處受過強烈刺激呢。」

2、如果要離開日本生活,您想去哪國?

「按剛才那問的趨勢似乎該說法國,不過要住的話還是意大利好吧。
我非常喜歡意大利料理,所以應該每天都會過得很幸福吧(笑)。特別是南部,海又漂亮,多棒啊。」

3、如果有時光機器,您想去哪個時代呢?

「身爲歷史愛好者,全都想看啊。想看各種戰爭的場面…。麻,就算去那種地方我也派不上用場,還很危險。
不過,最想看的是古代羅馬吧。雖然現在還留有古羅馬廣場那種遺迹,但我還是想看當時的模樣,而不是復原的樣子。
要是能親眼看看當時人們的生活,一定會很感動的。而且也可以看看羅馬鬥獸場裏角鬥士們的戰鬥。
現代是絕對不可能的,所以非常好奇"究竟是怎樣的感覺呢?"」

4、如果只有1天能成爲女性,您想做點什麽呢?

「我想應該能做各種各樣有趣的事,不過要在能上雜誌的範圍內說的話,首先腦海裏浮現的是"想穿各種漂亮衣服"吧。
女性的衣服豐富多彩,跑去血拼一番然後在自己家裏開個時裝秀一定很開心吧。
說不定會盡情穿那些滿是花邊,超級輕飄飄的衣服(笑)。
現在雖然也有"想穿(女性的衣服)的話,男性也可以穿啊"這種世界觀,但我覺得我應該不適合(苦笑)。
偶爾去買東西的時候,會買很多。雖說大多數情況下是買了但不會穿…」

5、現在有什麽在意的新聞或頭條嗎?此外有在意的人嗎?

「雖然或許對我的音樂幾乎不會有什麽影響,我還是會在意"現在世界形勢如何?"這種事。
最近的話,烏克蘭和伊拉克的形勢之類的。飛機被擊墜的新聞令我十分震驚。
聽說那架飛機裏乘坐了許多世界頂尖的艾滋病研究人員呢。
據說他們的犧牲,將導致艾滋病滅絕之路變得十分艱難。雖然也有因軍事而發展的技術,但這種負側面是必然會有的。
因爲生命的喪失,或許原本有的未來的可能性也被剝奪…。想見的人是成龍。雖然和剛才說的完全無關(苦笑)。」

6、吸引您的藝術作品多是怎樣的類型呢?

「我尤其喜歡歷史、奇幻,所以『角鬥士』啊『指環王』這些都是正合我意的,不過在此想特別提出成龍的電影呢。
比如「醉拳」什麽的,簡直是莫名其妙。越喝越強什麽的,一瞬間令人覺得"你逗我呢!"(笑)
那部電影裏成龍的動作真是變換自如匪夷所思。
小時候我還模仿過,不如說我甚至覺得"會有男孩子不喜歡成龍的嗎?"要是能實現,我真想出演成龍的電影。
在他打戲的背景裏吃包子的角色就好(笑)。」

7、3年後、5年後、10年後,今後您想爲大家展示怎樣的音樂呢?

「"3年後想變成這樣"這種想法是有的,5年後也能想象,10年後的話不確定因素就太多了。
隨著時代變化,音樂周圍的環境應該也會産生巨大變化。要我說"音樂可以派生得更加廣闊的"。
音樂之間的融合、混搭在20世紀就感覺已經做的差不多了對吧。
但是,將物語和音樂在比現在更高層次結合也是可能的。
我非常確信這一點。除此以外,空間和音樂能結合到何種程度,還是個課題…。
這個不是只要創作者努力就行的,或許還要將聽衆們都卷進共犯關系才可能達成。
如果是聽衆們在支持培育著音樂人,音樂人也同時會培養聽衆,顯示道路吧。我將堅信著"我們"能够創造出未知的嶄新樂趣,繼續向前衝。」

8、Revo先生有什麽特技嗎?

「Live之類的場合有時會被要求『來個模仿秀』,披露過1次以後會發現"原來我會做麻!"招牌是魯邦(三世)的模仿。『餵,次元~』(模仿魯邦)。
特征是顫音。我的聲音本身並不太像,但是可以模仿這種(發聲技巧的)部分。
另外北島三郎先生啦、長渕剛先生之類的也會。爲了預防哪天我的音樂不行了,我得增加更多節目才行(笑)。」

9、Revo先生的精神之源(或者說治愈之源)是什麽?

「采訪正篇也有說過。雖然我非常喜歡音樂,但是因爲成了工作,就不怎麽能治愈了。
光是聽到音樂腦子就會變成工作模式,反而會累。
因此,現在我最好的朋友就是酒了。葡萄酒、特別是香槟喝得比較多。不過其實不分和洋,只要是酒我基本都喜歡!」

10、今年還剩大約3個月。您有什麽想在今年之內做完的事嗎?

「10周年活動很忙估計很難實現,如果能休假的話,想去旅行呢。
今後要變冷了,新加坡什麽的不錯呢…。不過還是很難吧(苦笑)。」




雜誌的新碟導覽:

Sound Horizon Anniversary Maxi 『ヴァニシング・スターライト/終將湮滅的星光)』

硬搖滾度 :★★★★
樂曲上癮度 :★★★★★
疾馳感&高昂度 :★★★★

主題曲的原型是宮澤賢治的名著

主題曲的原型是宮澤賢治的著名童話「夜鷹之星」。仿佛令人聯想到被周圍拒絕、爲生存而以星星爲目標不斷上升的"夜鷹"的身姿,充滿驚人疾馳感的band音樂與戲劇性的旋律交織展開。編曲的主軸是帶有濃厚硬搖滾風格的吉他。聽感上雖然非常單純,實際上吉他樂句組合致密,加深了樂曲深度。使用速彈奏法的吉他solo也是絕品。c/w曲「Mother」也是一首簡單而高質量的搖滾風樂曲。間奏部分需要超絕技巧的吉他、鍵盤、貝斯solo爆棚,將聽衆情緒煽動得節節高升。