原載《Quick Japan vol. 93》 文/さやわか 譯/yamayuri 轉載請註明出處
譯者的話：
這篇文章是7th發售前5天（12月10日）出版的邊緣文化雜誌Quick Japan第93期上刊載的Sound Horizon特輯。雖然很長，但希望對SH一無所知的，或是自以爲瞭解SH的人，什麼噴子/黑/廚之類的都能好好看一看。
7th出來之後冒出來很多平時不怎麼見的人，或褒或貶，其中不乏很小白的言論。其實每張專輯出來以後都這德性，也算是一種風物詩了吧。這也是我在翻歌詞之前優先翻這篇特輯的原因。衷心希望這些人看完以後，再作何評論之前最好肚子裏先琢磨一下，問問自己到底瞭解SH多少，瞭解音樂多少，瞭解世界多少。
事先說明，寫文的編輯絕不是什麼槍手。筆名さやわか的這位作者以前從未給SH寫過文，在採訪之前對SH可說是一無所知，爲了本次專輯才通過以前常給SH撰文的富田記者介紹纔有所瞭解，得以取材。起初大家還很擔心會寫成什麼樣，不過以結果來說，恐怕的確是很難找到這種連粉絲也挑不出什麼刺的圈外人寫的評論了。作者採訪後在微博發表的感想是覺得Revo是個頭腦非常聰明的人，另外完成稿還有經過Revo本人審覈過目。當然或許有人會覺得有捧得過高的嫌疑，那樣你就跳過作者的自論，直接看訪談好了。那總沒有什麼作者的主觀意志吧。精華都在那裏。
另外爲了讓更多人爲SH而思考，歡迎轉載，謝絕剽竊。轉載請保留此段。
引言
現在，已經沒有任何人可以把握整個世界了吧。沒有人知道旁邊的人在想什麼，個人的興趣愛好越分越細。萬人皆喜的音樂已經無法成立了。“流行音樂”這個詞，到底意味着什麼呢？大家都已七零八落，像是孤零零的迷路孩童。然而此時，黑暗中傳來Sound Horizon的呼喚。可稱爲“物語音樂”的風格，不同於歌唱戀愛和共鳴的普通音樂，而是歌唱像漫畫和童話一樣非現實的黑暗幻想物語。它歌唱的並非只屬於你的現實，卻是任何人都可以通過想象力而共享的嶄新世界。將人們從這個越來越閉塞的世界中解放出來，開拓了新的世界、新的流行音樂，
Sound Horizon的幻想王國，歡迎你的到來。
嶄新的King of Pop肖像（作者自論）
你對Sound Horizon還一無所知。
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Sound Horizon是一個音樂團體。從2001年開始活動，商業出道後狂信一般的人氣依然不斷飛漲。前作專輯『Moira』獲得了公信榜單日第一位，周第三位的成績。說是團體，但成員只有自稱Revo的男性一人。然而其專輯卻有數十名演奏家、歌手、聲優等參與製作，演唱會還要加上伴舞等，舞臺人數之多令人歎爲觀止。更在Pacifico橫濱、東京國際Forum及代代木體育場第一體育館等大型劇場滿座上演，儘管代代木有13000個席位，演唱會票也幾乎是瞬殺。
當今竟然有這樣的樂團存在，你大概還不知道。即使知道，也不清楚它做的究竟是怎樣的音樂。現在幾乎沒有人會將公信榜上的所有曲目全部聽遍了。時代如此。即使你知道Sound Horizon，你也很難像瞭解其他所有的樂團樂手一樣瞭解它。然而在這種情況下，Live還能動員一萬人以上的音樂，究竟有何奧妙呢。
※ ※ ※
現如今，除了自己喜歡的音樂以外還有些什麼音樂，不去理解也無所謂了。歌手的樂曲和歌詞，基本也不太會面向整個日本傳達信息。因爲那種做法太過困難，還是向特定人羣和世代歌唱更爲保險。如上所述，看看公信榜上的歌曲就能瞭解全日本愛好的時代早已終結。世界彷彿已經四分五裂。
可是，如果在這種情況下，還要堅持做流行音樂，堅持Pops這個詞的話，那該是什麼樣的音樂呢。筆者認爲，Sound Horizon所做的事情，正是這種理唸的體現。Sound Horizon並不歌唱能讓特定的某代人產生共鳴的現實。對此它不屑一顧。它歌唱的是與我們的現實無緣的幻想物語。然而，故事的根底必然有普遍性。例如愛情，例如死亡，例如生存，Sound Horion的故事中絕不乏這些因素。也就是說，Revo不會做面向年輕人的搖滾，也不會做面向年長者的演歌。他只是用故事，而向所有人傳達音樂。藉由大家一起來體會Revo所編織的故事，音樂才能尋回過去那種面向萬人傳達信息的特質。Revo成爲國王，使大家相信這個王國的故事，一起將手放在胸口齊唱國歌，男女老少才能平等地享受音樂帶給我們的信息。Revo所進行的嘗試，就是創作擁有這種力量的音樂。
然而同時，Sound Horizon的故事總是編得複雜難懂。當然，這是刻意而爲之的。Revo不但不會要求別人來聽他的音樂，對自己所做的事情更是不加任何解釋。他只是一曲又一曲地創作着旋律壓倒性的悅耳、構造卻又異常複雜的樂曲。這種通俗而又深奧的手法，對他來說纔是關鍵。這種手法和指示觀衆們揮動熒光棒其實是異曲同工的。也就是說，他在向聽衆要求聽音樂的積極性。在幾乎所有現代音樂和音響系統中，即使是故弄玄虛的音樂風格，對於「聽」的自覺性也已變得極其薄弱。然而Revo卻在用平易近人的形式指點衆人。這句歌詞意味着什麼？這段旋律爲何要用這種音色？並不是單純因爲別人給你聽纔去聽，選擇去聽的是你自己。那麼自己爲何要聽這些歌呢？他試圖創造讓人思考這些問題的契機。爲此歌詞纔會如此複雜，演唱會纔會安排鼓勵參與的演出。而這樣思考下去，我們終歸會提出這樣一個疑問：Revo爲什麼要試圖讓我們做這些事呢？
說白了，他就是希望人們思考。他在以隱晦的方式表示，你只要思考就可以了。爲什麼呢？因爲Revo在等待，等待我們察覺這個世界是充滿意圖的。這種察覺，是在這不知道公信榜上有些什麼歌手也無所謂的時代裏，要察知世界正在起什麼變化所必須的感受性。也就是說，其實並不是在你不知不覺中，你所不瞭解的事情正在擅自發生。你不瞭解Sound Horizon，對其一無所知，僅僅是因爲你並沒有試圖去瞭解它。如果你試圖去瞭解，如果不再因爲跟自己無關便退縮，有更多的人都試圖去瞭解，那麼即使在這種時代也一定能夠復興流行音樂。Sound Horion便是將一切都賭在了這一個可能性上。
Revo從未向人訴說過這一意圖，只是默默地創作着一部又一部的作品。若你對他的所作所爲渾然不知，便說Sound Horion只是莫名其妙的東西，他只會冷冷一笑帶過，繼續低調地讓事態繼續發展。而只要你察覺了他在做什麼，必然會爲其意圖之深刻而感到驚歎。無論是發現了他還是錯過了他，我們都在Revo的掌握之中。
這次爲Sound Horizon特輯取材時，Revo的攝影結束後，攝影師山崎先生對筆者說：“剛纔一瞬間，我彷彿把他看成了邁克·傑克遜呢。”筆者驚了。其實筆者在採訪Revo時，也曾想過“這種感覺的人，好像曾經有過啊。”極其自覺性地將自己作爲流行標誌來使用，在作品的言外努力向人們傳達着什麼信息的人。那到底是誰，筆者一時想不起來。可經人一提，那不正像是邁克·傑克遜一樣嗎？既然如此，筆者認爲，Revo成爲流行巨星和王者便是必然的了。
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現在筆者要第三次說，你對Sound Horizon還一無所知。這是因爲，Sound Horizon的樂曲和故事，絕不會讓你看到其深處的奧祕。在Sound Horizon所描繪的複雜的故事和難解的樂曲中，符合Revo本人意圖的正確解讀方法，也就是正確答案或許是存在的，但是他絕不會告訴你。因此，對於我們聽衆來說那簡直是天涯相隔的存在。留給我們的只有思考。那就是Revo的意圖，也是他爲了讓我們永遠無法徹底瞭解Sound Horizon而設下的局。
因此，或許你已成爲了Sound Horizon的歌迷，在了解了許多關於這個團體的事情之後，你依然對Sound Horizon一無所知，並且還有許多瞭解它的餘地。可以說這纔是Sound Horizon之所以神奇的地方。Revo引誘我們誤入那片迷宮，然後丟下一句：“思考吧”。你闖入那片迷霧般的世界，無論往裏面走多深都抓不住其實體。然而，其實尋找正確答案並不重要。只要不停地思考，爲什麼會是這樣就可以了。只有那些不斷思考「未知的事物」，並努力去挖掘的人們，纔會察覺到彼此的存在。即使世界已分崩離析，存在於想象中的Sound Horizon王國卻能將人們聯繫在一起。只要我們走進去，無論何時都能相逢在那裏。
Sound Horizon 「國王」Revo訪談
傳達「世界」的樂趣——可參與的故事與頂尖的流行樂
既是如遊戲一般的幻想世界，又是只聽一次無法掌握的難解物語。既是獲得公信榜第一位的流行音樂，又是極其前衛偏門的樂曲。可以說Sound Horizon的表現融合了這一切。在當今音樂界看成異端的特殊樂曲，其構思究竟源於何處？
Sound Horizon的國王兼唯一成員Revo爲我們解答了這一切。
反覆聽纔會浮現的隱藏故事的可能性
——一開始爲什麼會想到在Sound Horizon的音樂里加入故事呢？
Revo：大概是因爲我喜歡音樂所以做音樂，而除了音樂也喜歡故事的緣故吧。反過來說，哪兒有人不喜歡故事呢？任何事物都包含有故事不是嗎。比如電影，比如漫畫，還有小說也是，這些裏面都有故事吧。音樂也是，都輪不到我來說，以前就有歌劇和音樂劇了，甚至流行音樂的歌詞裏都有故事吧。只不過，流行音樂領域裏很明顯只是將歌手的心情原封不動地當做故事，甚至有些做過頭了。例如戀愛的歌曲非常多，其中大部分都是採用直接歌唱某人真實心情的形式。
——且不論是否真實心情，大多都是描述歌手心情和體驗的歌詞呢。
Revo：幾乎都像是私小說一樣的東西吧。再比如說海外音樂，聽聽以前的硬搖滾，幾乎都是“把你逼上絕路揍扁打飛”之類不正經的歌詞（笑）。當然這些歌具有音樂特有的能量和爆發力，我覺得也很不錯。但是其實音樂還可以表現更多故事的。比如漫畫，就是在怎樣用畫面來表現故事上激烈競爭才發展成了那樣豐富的文化吧。這個其實音樂只要努力也可以做到的，只是一直以來普遍認爲沒有用音樂來做的必要。不過我是很貪心的，所以也想用音樂來表達。反之，如果世界上全都是有故事性的音樂，可能我就去做相反的東西了吧。
——可是Sound Horizon的故事內容相當複雜，是故意做得那麼複雜的嗎？
Revo：是刻意把情節編得難以理解的。我可沒打算做什麼讓人一下就能懂的音樂。我覺得人好不容易買個CD，能夠擁有它了，那麼就要讓他們翻來覆去地聽到磨壞了盤，每次聽都有新發現這樣比較好吧。可以反覆聽是音樂的一大優勢，對於這點我有很強烈的認識。音樂也有容易做和不容易做的類型，因此我對如何用音樂擅長的表現手法來彌補其棘手的部分煞費苦心。繼續拿漫畫做例子，喜歡的人暫且不提，我想一般是不會看很多遍的。但是以音樂來說，要讓人反覆聽是很容易的。即使不深入思考，單純只是聽着也會令人心情愉快。就說翻來覆去的聽不會是一種痛苦。
——所以您的做法就是讓人在反覆聽的過程中有各種各樣的發現吧。
Revo：只不過，雖說要讓人反覆去聽來理解故事，但是如果曲子很無趣，人也就一句“算了不想聽了。也不知道在說什麼”就完了。因此同時我也非常注重如何讓曲調通俗流行化。
——的確，Sound Horizon無論多麼複雜，曲子依然是足以登上公信榜第一位的流行音樂呢。
Revo：是呢。我自認爲完全是在流行音樂的領域創作。倒不至於說不流行就不是音樂，但以我的方法論來做的話不流行就沒有意義了吧。
——Sound Horizon的CD裏，經常有隱藏數據的音源和歌詞，歌詞本上還會有暗號。這也是讓人在反覆聽和看的過程中有意外發現的奧妙之一吧？
Revo：是呢。還有就是，要盡我的一切努力，讓作品更加豐富。買張CD就會有各種附屬物品，，使用這些能做多少有趣的事啊，如果捨棄這種可能性就太可惜了。因爲我認爲如果對既存的東西毫無質疑地全盤接受，那就只能止步不前了。
——『Roman』的歌詞本上還到處開了洞，這也是“不走尋常路”的點子之一嗎？
Revo：是呢。難得附帶個歌詞本，我希望那也是一個用心的作品，也希望它能成爲藝術。登載歌詞是可以精確控制將多少情報以何種形式來表達的，要是因爲惰性就隨便印刷一下我覺得還不如不印呢。
——原來如此。話說回來，最早自主製作發行的『Chronicle』的CD裏也有隱藏數據，從當時起您就考慮到了使用作品可以有多少獨特表現的可能性丅吧。
Revo：雖然不如現在這樣成型，不過應該是隱隱約約有所感覺的吧。
問題在於聽衆如何去聽
——可以說解釋故事和尋找隱藏的謎題本身是Sound Horizon作品的樂趣之一，這就是說像拼圖一樣，希望人們能夠找的正確答案嗎？
Revo：不，當然或許明白了會很開心，但有些部分是正因爲不明白才覺得有意思的。比如說如果喜歡尋找正確答案的故事，或許類似尋找犯人這種故事就最好了。但即使找到了犯人感覺好像理解了案件，那也不是對這個世界本身的理解吧。如果連“爲什麼會誕生出這個犯人”這種背景也去考慮，事情就沒那麼簡單能了結了。
——也就是說理解這是怎樣一個故事，和思考其意義是兩回事對吧。某種意義上來說，不是找到正確答案，而是去思考纔是最重要的。那麼歌迷們在網上互相提出“我覺得這故事說的是這回事，是這個意思”這樣的意見進行交流，對Revo先生來說也理想的欣賞方式吧？
Revo：是呢。製作的時候我會有“這樣做的話，他們就會各種猜想這是怎麼回事，應該很有趣吧”這種想法。而且，他們還會提出連我也沒想到的解釋。有時候我還會想着“這樣做的話他們一定會有這樣的誤會”，然後故意用誤導人的做法，結果他們卻出乎預料地提出了連我也沒發覺的想法。我覺得這樣也很有夢想，非常不錯。
——也會有比如說“這首曲子的登場人物和其他專輯的登場人物可能是同一個人”這種，試圖找出各專輯聯繫的意外解釋呢。對於這些解釋您會有“原來如此”這種感覺嗎？
Revo：有過這種感覺呢。雖然也有些是牽強附會的（笑）。說到底，故事與故事之間有聯繫還是沒聯繫都無所謂，這是我的基本立場。這個不是問題所在。反過來說，“有聯繫還是沒聯繫”是聽衆的問題。聽的人不想將其聯繫起來那不聯繫也沒關係，想聯繫的話“那你說怎麼聯繫？”就是這樣。如果想更深入地享受劇情，那麼這樣思考也沒問題。可是“聽個音樂需要這麼麻煩嗎？”這種感覺我也是有的，因此我自認爲做的是不用考慮太多也足夠能享受的音樂。
——“可以作爲流行音樂來聽”就是這個意思吧。
Revo：是呢。只是，如果單純接受擺在你面前的曲子那未免太無聊，我還是希望大家可以更深入作品，自己去發掘樂趣。
——演唱會時觀衆們會按指定的方式揮動熒光棒，還齊唱國歌來參與表演吧。這也是爲了讓大家不光是看，而是更積極地享受樂趣嗎？
Revo：既然來了就要讓大家真正有“自己參與其中”的感覺。即使觀衆什麼也不做只是聽，演唱會也能夠成立，但與其“被動去聽”，不如以自己的意志“主動去聽”比較好吧。所以不要想着“被要求做什麼”，“主動參與”的意識越強，就越是樂在其中。曲子裏都有嚴密的故事，因此想要徹底當個看故事的旁觀者也是可以的。但是，這樣的話我便希望他們意識到自己“只是個旁觀者”這個角色，否則就作爲這個世界裏的一員來唱更有趣。
——和歌劇、音樂劇的區別就在於此吧。無論是CD還是演唱會，都不僅僅是被動的的聽，而是可以積极參與其中。
Revo：是呢。特別是聽衆等於故事登場人物這種超視角的演出，在演唱會上就比較容易實現呢。基本上故事是無視觀衆自行發展的，但你要是一走神，說不定劇中人物就會衝你來一句：“那邊那位，你跟得上嗎！？我可看着你呢！”這種事只有在登場人物與觀衆處於同一個空間才能做到。CD的話每次播放都是同樣的內容，即使我單方面說些什麼，聽衆也無法對此給予迴應。這一點是CD這種媒體的特徵也是界限。反之，現場的強項就是可以做這種事。
——和在製作CD時將CD這種媒體的可能性最大限度地發揮出來一樣，也要將演唱會這種形式的可能性最大限度地發揮出來吧。可是卻幾乎沒有別人會將音樂作爲可參與的娛樂來製作呢。
Revo：我很清楚自己做的事情是有比較奇怪的部分。但我並不是爲了標新立異而去做的。只是因爲覺得這樣做很有趣，所以想傳達給大家知道。“這麼有趣的東西你竟然不知道？多可惜啊。你看，是很有趣吧？”大概是這種心情吧。
目標是創作可與其他體裁故事抗衡的音樂
——最新專輯的先行單曲碟『イドへ至る森へ至るイド』發行時在公信榜日榜上名列第一，周榜也是第二名，獲得了世人的矚目。可是專輯的第一曲竟然有10分鐘以上，而且速度如此之快，展開就像過山車一樣，感覺很有挑戰性，實在驚人。您是刻意這麼做的嗎？
Revo：只要是我想要讓人大吃一驚的部分，當然是完全帶着曲不驚人死不休的想法來做的。演奏的部分也是故意編得極端困難。我就是用這種方式試圖表現出音樂的樂趣以及多樣性。雖然口口聲聲故事故事的，我可沒打算只重視故事，而做些半吊子的音樂。說到底，問題在於如何將簡單上口的旋律和複雜的旋律巧妙聯繫在一起。雖然我不想讓人因爲太複雜繁瑣而退避三舍，但也別以爲旋律上口就小瞧了它哦。
——原來如此。像您剛纔說的一樣，純粹作爲流行樂來聽的人，以及深入進去對背景也感興趣的人並存就好了對吧。今後也打算繼續增加這兩種聽衆嗎？
Revo：要說兩種也就算是兩種吧，不過之前一直都是自然而然地過來的，今後大概也是在其延長線上繼續發展吧。我還有許多想做還沒做的東西，只是在製作方法上我感覺應該還能再上一個層次吧。讓「物語音樂」這種形式，能夠和和其他體裁的故事相抗衡，我覺得應該能提高到這個層次。現在自己還有很多做不到的事，但是將來應該能做到，我希望能走到那一步去。
——演唱會又怎麼樣呢？有沒有關於將來發展的設想？
Revo：以理想論來說類似“要是能這樣一定很有趣”的想法是有的。雖然現在還無法實現。
——您已經存了不少關於今後打算的點子吧？
Revo：是呢。模模糊糊有些想法的大概有幾部作品吧。這些點子還一直在醞釀着呢。旋律我也是靈光一閃就趕緊記錄下來，判斷“是不錯的旋律，不過還不到用的時候”的，都還一直存着呢。
——之前您描繪的大多是類似劍與魔法的世界的幻想物語，這有什麼意義嗎？
Revo：首先我自己喜歡幻想風格，其次我覺得聽衆也是需要夢想的。我絕不是不喜歡現代劇，不過追求這些的創作者另有人在，並不需要我去追求。我所追求的是爲聽衆展現名爲幻想的現實。
——可是雖然是幻想，卻並不是完全原創的架空世界，而是多以法國、希臘，最新作是德國這樣歷史上的國家爲舞臺呢。
Revo：這個原因第一是我自己喜歡歷史。完全原創的設定以後我也是想做的，但是這個門檻相當的高呢。這是因爲，在講故事之前，必須先告訴聽衆這個世界是以怎樣的法則運作的，有着怎樣的文化。這個是音樂不太擅長的部分。要是能附個設定資料集什麼的就簡單了，但我並不贊成這種做法。我還是想好好用音樂來說明。現在也在有意識地進行簡化，但即使如此用歌曲來說明設定還是很困難的。比如說漫畫的話，有人登場的時候可以讓別人說一句“你就是○○嗎！”這樣略帶說明的感覺說出名字，但是如果用歌曲來表現的話就不得不連續使用比這更做作的手法。而且音樂的話，即使想插入說明事物的歌詞，旋律和節奏也必須配合着進行調節，樂曲的展開就會變得越來越拖沓，而不再有流行音樂的感覺。
——同樣用音樂來講故事，也有好講和不好講的故事之分啊。
Revo：還有就是描述平淡的日常生活，我認爲音樂也不是太擅長。反之它擅長的是將關鍵的場面誇張地推向高潮。所謂音樂，在各種藝術當中大概算是擁有某種近似洗腦的特質的，或者說能夠瞬間影響人的心情，這方面是它的強項。所以整體上來說戲劇化地發展，到關鍵的場面就插入令人印象深刻的旋律掀起高潮，這種做起來很簡單。話雖如此，如果全是誇張的旋律連續播放，以漫畫來說就像全是跨頁的大圖連讀一樣。所以要配合劇情發展淡淡地串聯起細節的歌詞，到高潮再重複幾次副歌，還要考慮在什麼時機插入等等，這就是我的創作方法。當然，以這種方法論來創作的話，自然會變得跟既存的A旋律-B旋律-副歌-A旋律-B旋律-副歌-吉他solo這樣的音樂截然不同了。
——原來如此。以音樂創作方法來說這種方法非常罕見吧。
Revo：不過漫畫什麼的不也是這樣嗎？爲了渲染劇情使用緻密的分格。以分鏡等演出論來說應該提電影，不過我很喜歡漫畫，所以用漫畫打比喻比較方便（笑）。
通向「世界」的宏大物語
——Revo先生或許是對音樂本身感受到了故事性丅吧。
Revo：對對。音樂的確是有故事性呢。很戲劇化吧。因爲是時間軸的藝術，比方說奏鳴曲式如何展開是有方法論的。這是一個形式美的世界，或者說有些部分是不能跳脫的。但是反之也可以利用這些無法跳脫的框架。例如搖滾樂有搖滾樂固有的形式，光用這個表現的幅度就太狹窄。但有些場面用搖滾樂是最能發揮效果的。那麼就光在這個場面使用搖滾樂，別的場面再用別的形式演出就好了。
——原來如此。Revo先生不但是音樂家，而且是“使用音樂的故事作家”呢。就像漫畫家用畫面來表現故事一樣，對於如何使用音樂來表現故事，您也有一套自己的方法。
Revo：一開始是試行錯誤，不過都走到這一步了自然不再是胡編亂造，而是有了自己的方法論。
——您就是使用這種方法論，來描繪幻想和歷史的物語吧。
Revo：嗯我是因爲喜歡歷史才碰巧使用了歷史，如果我喜歡數學，說不定就會用音樂來傳達數學的樂趣了吧。還有，加入歷史和文化其實還有個簡單的原因。那就是對後來人要傳遞些什麼的問題。當然我也想傳達信息給我的同輩以及長輩，不過也會有即將開始學習歷史的聽衆吧？最近經常聽說“因爲聽了『聖丅戰之伊比利亞』而對復興國土那段歷史掌握得很熟練”這種意見。並不是爲了考試分數，而是希望大家能體會到歷史的樂趣，對世界產生興趣就最好不過了。
——不光是因爲故事而對歷史產生興趣，說不定也會有因豐富多彩的樂曲而對音樂產生興趣的人呢。
Revo：大概也有吧。我使用了各種音樂風格，也儘量邀請能夠做出精彩表演的演奏家來。也就是說不光是國家的歷史，各種事物中都包含有文化的歷史。音樂在發展到現今如此成熟的階段之前也有歷史。Sound Horizon的歌曲雖然是故事，但其實並不是把故事理解了就算完了。Sound Horizon只不過是宏大的「世界」這個故事中的一頁罷了。我只是覺得“搖滾不錯”“歷史不錯”，這樣將自己的喜好全部融合到其中。因此，沒興趣的人儘管忽略就好了，如果有人爲此吸引，那麼就希望他們能繼續去發掘其背後的奧祕吧。
將Sound Horizon具現化的人們（參加者訪談）
吉他演奏家 Marty Friedman
“超樂隊的感覺”
——Sound Horizon的錄音是什麼感覺呢？
Marty：哎呀，那可真是太有意思了！是平時很少用的方式哦。先用電腦軟件做好demo，之後就用現場樂隊全部同時錄音的做法，我大概還是頭一次見呢。一般是一個人一個人分別錄的，“今天錄架子鼓，明天錄吉他”這樣的，SH居然是全部一次錄的。
——哎！那種樂曲居然是用樂隊形式來錄的嗎？
Marty：是超樂隊的感覺呢。全員都在錄音棚排練，感覺差不多能行了就開始錄音。曲子一點也不像樂隊，錄的時候居然用樂隊形式，連我也嚇了一大跳呢。還有，爲了讓鍵盤來和音的吉他曲調是我當場編的哦。但是我的曲調意外的變態吧？所以突然讓初次見面的人來配合我，開始還感覺他很可憐呢，沒想到那個鍵盤手（五十嵐宏治）竟然強得一比那啥的！真的是輕輕鬆鬆就和了我的音，反倒是我很想把他作的曲子抄下來呢。讓我覺得“啊，這種環境真是不錯啊！”在技術演奏方面，Revo桑意外地有超成熟的早期前衛搖滾技術的感覺呢。比如Yes、克里遜王一樣的變拍子，還有不協和音一般的收尾等等。看得出受過各種各樣的影響，真是個有趣的人呢。不過尤其出色的我想是整體的視角和意象。這首曲子在live裏是怎樣的存在，這首故事是怎樣的存在，他的理念真的很精彩。
——從曲子中您有感覺到很強烈的故事性理念嗎？
Marty：在一聽到音階和聲音的瞬間，我一下子就感覺到這是故事了。但是我卻完全不知道是怎樣的形式。好像是很長的奇怪的曲子，突然中間又冒出臺詞。不過live上一演出就發現“原來如此，是這樣啊！厲害啊！”這種感覺。Sound Horizon的樂曲都是有原因的。聯繫有原因，變節奏和變調全部都有原因。只要看現場，故事的世界就會展現在面前，會有許多歌手上場退場，故事的理念非常清晰，令人感動。Revo桑真的是又有全局觀又注重細節，令我非常欽佩。覺得他“真行啊！”觀衆們也非常來勁，大家都聽得非常開心。那種熱烈的場面真是絕無僅有的。真是個有意思的世界呢。
Marty Friedman ※ 支撐MEGADETH全盛期的吉他手。2004年退團以後活動據點從美國轉移到日本，不光作爲演奏家，也有進行藝能活動，還有涉足Produce業。
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歌手 彩乃佳奈美
“按照歌詞來唱自然就能合上”
——在專輯『Märchen』中您唱了幾首歌呢？
彩乃：專輯裏的主唱每首歌都不同呢，是由各首曲子中被稱爲「女主角」的人來唱的。我唱了其中的一首，還有所有女主角一起唱的片頭曲的一部分。總共算兩首吧。
——和您出身的寶冢歌劇相比有什麼感覺呢？
彩乃：寶冢也是戲劇性的，或者說非常重視表現現實中沒有的那種夢幻飄渺的感覺，因此我覺得有共通的部分。生和死這種現實的東西，也從現實中抽出來蓋上重重面紗，作爲空想中的東西來歌唱。所以我想“不要唱得太現實比較好吧”，毫無違和感地理解了。演唱會時加了動作不知道會怎樣，目前我是這樣理解的。
——反之有和之前明顯不同的部分嗎？
彩乃：我覺得在一首曲子中能完成一個故事這點非常有意思。寶冢的話在一個半小時乃至三小時的舞臺表演中的一曲，是很少能將起承轉結如此完整地表現出來的。故事雖然沒有救贖，但是旋律卻極其優美，讓人感覺不到黑暗，大概就是這點讓人感覺到童話般的夢幻吧。
——歌唱時沒覺得困難嗎？
彩乃：非常的花時間呢。我真怕會被Revo先生認爲“爲什麼專業唱歌的人連這都做不到呢”……（笑）。不過，雖然你這樣問我會覺得“很難”，但是唱的時候卻感覺很順。大概是因爲歌詞和旋律配合得非常好吧。詞語很自然地就被音樂帶着走了。
——Revo先生也說他“爲了將歌詞和旋律配合好而煞費苦心”呢。
彩乃：果然是這樣呢！當然我身爲歌手很重視唱好每一句詞，不過歌手都不用太過努力，他的歌曲本身就已經很好地表現出了歌詞的心境呢。只要按照歌詞來唱自然就很合拍了。唱的時候簡直是自然得讓人毫不費心呢。
——演唱會的時候，或許又會有不同的演繹方法吧。
彩乃：在Pacifico橫濱和國際Forum，加上追加公演總共有8場演出呢。在我不知道的地方竟然有這樣精彩的世界。反過來說，明明這麼精彩，爲什麼我卻不知道呢。曲目變成可見的形式究竟會是什麼樣，我現在十分地期待呢。連唱歌的我都這麼覺得，聽專輯的聽衆們，一定也會這麼想吧。
彩乃佳奈美 ※ 1997年在寶冢歌劇團初次登臺。寶冢歌劇團畢業後，身爲歌手、女演員開始活動。2009年10月以『光之路』商業出道。
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歌手 下川美娜
“讓我想起剛出道的18歲時的情景”
——這次參加專輯製作之前您知道Sound Horizon嗎？
下川：名字知道，但是沒聽過曲子。然後他們給我看了DVD，發現不是舞臺劇也不是音樂劇，是一個獨一無二的世界，立刻覺得十分激動興奮起來。
——錄音是怎樣的感覺呢？
下川：不是配合完成的曲子來唱，而是在錄音棚Revo桑邊創作邊錄的形式呢。在錄音棚Revo桑會說“你試試這個”“嗯，這個還是算了吧”這樣，一點點進行各種編輯呢。
——曲子不是從一開始就完全定好的啊。
下川：用這種感覺來作曲我生來還是頭一次見到呢。都不知道該做些什麼準備，結果前一天都沒怎麼睡着呢。我自己當然作不出這樣的曲子，歌詞也都是我絕對寫不出來的詞語選擇，還有很多我不擅長的音域，甚至感覺他是通過錄音來培養我。完成的曲子真的是非常可愛又帥氣哦。我真是非常喜歡它。
——從過去的經驗來看也是很少見的錄音方式嗎？
下川：讓我回想起剛出道的18歲時的情景呢。所見的一切都是嶄新的，心情忐忑不安。一切都是如此新鮮。感覺就像Revo桑給了我一個戰戰兢兢地打開以前從未見過的抽屜的機會一般。那種緊張刺激的感覺真叫人欲罷不能。說到底，要完全融入角色而不是以「下川美娜」的身份來唱歌這點就很難。我以前也唱過以角色的身份來唱的「Chara song」，但是只要一鬆懈馬上就會打回原形。所以歌唱的方式、每一句的音質，都需要絕對的集中力。錄完以後簡直是精疲力盡了。
——下川小姐過去也唱過動畫關聯的歌曲吧。有人說Sound Horizon也是像動畫和遊戲一樣的音樂，這點您有何看法？
下川：完全不一樣呢。相同的只有兩者都有歌詞和旋律這點而已，我覺得能創作出這些音樂的Revo桑真是太厲害了。真想看看Revo桑的腦子長什麼樣啊（笑）。
——現在您應該在排練演唱會了，是怎樣的感覺？
下川：我光是顧着自己的部分就要竭盡全力了呢。不過，穿上服裝時一下子就感覺不再是「下川美娜」，而變成了那個角色，因此我非常期待呢。總之我現在要儘量小心不要感冒。不好好注意健康，可是沒人能代替我的呢。
下川美娜 ※ 1998年作爲「CHECKICCO」的一員CD出道。作爲歌手/詞曲作家開始個人活動。也在積极參與海外Live。
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插畫家·設計師 yokoyan
“只要故事上來說有可能就採用的感覺”
——yokoyan先生好像不太出面，是在意和fans的距離感嗎？
yokoyan：與其說在意，不如說只是不想太出風頭吧。比起主公更喜歡忍者的位置。
——新作的製作是以怎樣的程序進行的？
yokoyan：我會在東京停留兩三天。首先花5、6個小時聽Revo講述劇情梗概、曲子、登場人物的設定等等，第二天進行包裝相關的討論。之後根據原作（歌詞、曲子等）的進行狀況以郵件和電話進行聯繫。起初只要Revo一想到就會不斷增加或改變設定和登場人物，所以會反覆畫了又改改了又畫。沒有設定的細節部分我自己也會進行構想。“先想先得”，Revo也是這麼說的嘛，只要故事上可以成立就可以採用的感覺。每次我都會想，如果住在東京，那除了封面以外也能參與更多制作了。雖然這麼想，可是我實在是不喜歡住在東京，所以很困難吧。
——『Roman』『Moira』之類很多封面是一對的，這是爲什麼呢？還有在繪圖時印象最深的是什麼呢？
yokoyan：明的是「生」，暗的是「死」這樣成對的很多呢。應該是『Elysion』的時候Revo說“要把樂園side和奈落side分開成對”，從這裏開始的。印象深刻的是『Roman』的Hiver。一開始就是爲Revo主演的登場人物設計的，所以和畫其他角色時候不同，有接受髮型師反饋的意見等等，爲以後的角色設計也打下了基礎。
——對於booklet上的講究您怎麼看？在畫插圖的時候有困難嗎？
yokoyan：商量討論的時候基本對於要做些什麼已經有預期了，只能努力去攻克這些課題了。不過Revo只要一想到就會儘量往裏塞，所以很難趕上截稿日呢……。關於那些機關，只要能看得出文字簡直是爲所欲爲了。只要方便保存就行！
——您認爲爲何Revo先生會被人稱作國王，還大家齊唱國歌這樣有人氣呢？何時對有人氣這件事有實感的呢？
yokoyan：只是偶然被人稱作國王，其實叫什麼都無所謂吧。大概是因爲不是單方面地灌輸作品，而是讓聽衆也進行想象，參與歌唱這種做法贏得了人氣吧。我不記得幾時感覺到有人氣的了，大概是Live最後fans們沒有任何指示就開始唱起國歌來的時候吧。活動初期，Revo似乎真的是投入了所有的製作費以致如果CD賣不掉明天的生活就沒着落這個地步，這種努力似乎獲得了回報，真是太好了。
yokoyan ※ 插畫家。作爲Sound Horizon的畫師從活動初期開始就負責繪圖工作。
Revo所描繪的物語地平線
Sound Horizon 單碟指南
Sound Horizon的CD分爲專輯整體描繪一個宏觀故事的「Story CD」及其以外的CD。Story CD裏的樂曲可以單獨成一個故事來解釋，各專輯中也會有相似的主題登場使得世界觀產生關聯性。
從過去到現在Sound Horizon都描繪了一些怎樣的故事，在此將附上Revo的評論，將其軌跡一一道來。
1st Concept Story CD 『Chronicle』（Chronicle 2nd）
發行：2001年12月30日（2004年3月19日）
作爲CD整體構成一個故事的「Story CD」第一彈發行。樂曲是重視管絃樂風格，以電腦合成爲主體的純音樂，因此是與遊戲音樂的類似性最容易理解的作品。同時以電腦數據 的形式還收錄了隱藏曲、歌詞和動畫文件等隱藏要素，可以說後來CD整體隱藏深奧謎題的Sound Horizon手法在此時就已得以確立。2004年大幅追加了曲目重新發售了Renew版『Chronicle 2nd』。重新發售的版本和『Thanatos』以後的作品一樣加入了豐富的唱詞，歌詞內容將故事性展現得更爲明確清晰。
Revo：作爲CD-R發售的作品。不過不是自己拷的，而是交給專業人士拷的。誰有空一張一張去燒碟啊。以前我就是這種類型，有那種時間還不如用來做音樂。做了1200張左右，踏踏實實地賣完了。這也是唯一重做了的作品。不過其實以前作的曲子，我並不是很喜歡。我是覺得以前好幼稚好幼稚，既不想看也不想聽的類型。
Story：直接採用了「歷史」「物語」這種Sound Horizon喜好的題材的作品。以中世紀歐洲風格的世界爲舞臺，以詳細記載了從過去到未來的「黑之予言書」爲中心的故事。「黑之教團」企圖遵照予言書的記載讓魔獸終結世界，但所屬教團的Lukia感到了疑問而逃亡，試圖阻止滅亡。儘管故事在絕望的場面終結，但依然描繪了這一切都是故事的救贖。
2nd Story CD 『Thanatos』
發行：2002年8月11日
象徵初期Solund Horizon的歌手あらまり（後來表記爲Aramary）初次參加，給人和前作的純音樂截然不同印象的作品。以幻想般的歌曲和旁白來表現世界的Sound Horizon風格可以說在這張專輯得以完成。大概是因爲初次導入了唱詞，多是編曲比第一張專輯更流行風格且容易上口的曲子。據說這部作品雖然熬了5天夜，但僅用了一個月的製作時間就完成了。故事是短篇集的形式，但暗示如惡夢般的幻影「Thanatos」的歌詞在各曲中都零星可見，讓人感覺到貫穿專輯整體的故事。只是之後的專輯中也有Thanatos登場，因此也可以產生這張專輯中講述的故事不一定只是幻覺，而與Sound Horizon整體的世界觀相聯繫這種思考的餘地。爲此也有許多新聽衆去尋找這張已經絕版的專輯來幫助理解世界觀。
Revo：因爲覺得還是有唱的比較自然，就加入了歌手。不過，其實不唱也有表現故事的方法論的。比如『Chronicle』的時候也作爲CD的附屬數據附帶了說明“這裏是在描述這種情景”一樣的類似詩的東西。這樣就可以在曲目的時間軸以外，通過讓人看這些詩而表現世界觀。我想這種方法應該也可以繼續發展。因爲這很困難，所以也有一試的價值。只不過，這樣就不是歌詞而是詩歌了。我追求的不是這種形式，而是希望曲目的時間軸與故事能夠更加緻密明確地聯繫起來。不是用讓人看的詩，而是用讓人聽的詞來表現故事更好吧。在這種想法下產生的就是『Thanatos』。
Story：以短篇集的形式，描繪了被死亡的人格化存在「Thanatos」所迷惑的少女的幻想所展現的內容。整體的故事構成並未清晰顯示，但以第2曲所講述的「佈滿塵埃的小房間」爲始，到最後一曲所寫的「開始的房間」爲止，各曲展現的幻想一巡之後又回到原點的看法應當無誤。
3rd Story CD 『Lost』
發行：2002年12月30日
繼前作的あらまり，男歌手Jimang也加入陣容，使得故事表現更爲廣闊的專輯。不光在歌手上，樂曲本身也比以前的作品在風格上更爲多變。不光是以前作品中包含的重金屬、硬搖滾曲風，例如第4曲的阿拉伯風格編曲和第8曲強調電腦合成的鼓點等，都可以看出其對樂曲多樣性的摸索。各樂曲都以「忘卻與喪失」爲主題，描繪了各種悲劇，講述了試圖逃避這些而無法終結悲劇的惡夢。與前作主旨相異的是，以專輯整體導出了“只要生存必然會失去什麼，被奪走什麼，無法逃避”的思想，少年和少女圍繞這種想法的是非而展開了對立。貫穿專輯整體的故事性比前作更爲明顯，少年與少女孰是孰非也不挑明，這種Sound Horizon特有的姿態也可見一斑。這張專輯也和『Thanatos』一樣絕版了，因此很難入手，但爲了尋找其與後來專輯的關聯性，新的聽衆們也都熱心地聽着這張專輯。
Revo：創作了『Thanatos』以後我認識到的一個完全的弱點，就是曲子太短了。但是，今後要展開各種故事時，只能作出這種東西是絕對不行的。必須自己去解決，去成長。所以『Lost』裏就創作了『魔法使薩拉班德』這樣的長曲子。還有不能突然插入不合時宜的曲調，而是配合專輯的色彩而自然地加入想要使用的音樂形式，對於這種結構設計我也非常注重。
Story：將失去了所愛之人，卻逃避這事實的悲劇以短篇集的形式描繪出來。最終借「永遠的少年」之口，講述了喪失是生存不可避免的，無論如何如何逃避都將迴歸這張專輯所描繪的現實（喪失的地平線）。與此相對，「記憶的水底」登場的少女告誡道“無論多麼痛苦都不要接受那個少年”。然而專輯整體並未揭示結論，以循環回到第一首的形式而作結。
4th Story CD 『Elysion～樂園幻想物語組曲～』
發行：2005年4月13日/BZCS-5004
前作發行後，先發行了『Chronicle 2nd』，還先後發行了非Story CD的『Pico Magic』和『Pico Magic Reloaded』。兩者都是以過去音源的重錄和下一作音源的預覽爲中心，『Pico Magic』中還收錄了『Thanatos』系列的新曲，「Reloade」中將『Lost』中的收錄曲作爲番外篇收錄了女演員Michel·Malebranche三部曲。更在「Reloade」的歌詞中將Story CD從第一張開始按順序稱爲「第一地平線」「第二地平線」，提及了以前的樂曲。這裏值得注意的是，這是Sound Horizon首次讓聽衆強烈意識到和過去樂曲的聯繫，擴大了世界觀。在這種趨勢中發表了首張以過去作品和下一作預覽爲中心的商業作品『Elysion～樂園前奏曲～』，緊接着發表了『Elysion～樂園幻想物語組曲～』。本作參照希臘神話，曲目編號偶數和奇數的樂曲成對照構成了故事。
Revo：雖然變成了商業化，但『Elysion』是商業不商業都打算接下來推出的CD構想。是一部無論單首樂曲還是專輯整體，對結構都非常花心思的作品呢。而這種設計的DNA也傳承給了最新作『Märchen』。雖然有不少過激的內容，不過當時覺得要是因爲商業出道就放棄，改成平和的內容，那就沒有商業化的意義了。如果不能貫徹自己的信念，那還不如不商業化。所以與其說有所改變，當時反而更注重「沒有變」呢。
Story：渴望樂園的El的故事，和殺害了所愛之人而墜入深淵的人們的故事相互交替展開。時間序列縱橫交錯，故事的結構非常複雜。歌曲中提及到各曲的順序是解謎的關鍵之一，設計精妙。簡單概括來說，是描述假面的男子Abyss試圖引導自己溺愛的女兒El前往樂園，但爲了得到El他犯下了重重罪孽，最終留給他的只有深淵，這樣一個故事。
5th Story CD 『Roman』
發行：2006年11月22日/KICS-1286
在Maxi Single『少年將劍…』發表後，本作作爲第5張Story CD而發表。商業化以後，在CD中隱藏數據的手法繼續發展，歌詞本中也有衆多機關，本作的設計可說是其頂點之一。例如歌詞本各處開了月亮形的洞，可以穿過其看到前後頁寫的歌詞，歌詞本上還有密碼文字，不找到隱藏在CD某處的線索就無法解讀。隱藏音軌不是藏在CD裏，而是要解開設好的謎題才能下載。故事的解釋完全成爲作品樂趣的一部分，是一部又像音樂、又像故事、又像解謎遊戲的全新娛樂作品。在音樂上，一直以來代表Sound Horizon的歌手Aramary不再參加。取而代之的邀請了以前作品無法比擬的龐大數量的音樂家和人氣聲優參與製作，構成了一部宏大的作品。歌詞中有衆多俯瞰過去作品的內容，也不容錯過。本作還被漫畫化，刊登在「Ultra Jump」（集英社）上。
Revo：『Roman』有很紮實的人氣呢。因爲可以看做是包含痛苦與悲傷的宏大生命讚歌，而且基本上是流行樂吧。出生、死亡、以及生存究竟有何意義？雖然戀愛是流行樂的王道，但從能夠引發共鳴這層意義上來說，本來就沒有比生死更流行的主題吧。所以我也收到過“希望能再創作一些像『Roman』一樣的作品”這樣的意見，但是我卻覺得“你真的全部吃透了嗎？這張CD你還可以再聽10年哦？”（笑）。因爲我是很極端的類型，徹底做過一種做法以後，就覺得沒有必要再重複做同一件事了。聯繫的形式暫且不提，故事本身描繪得比較直接，這方面來說是確信犯吧（笑）。
Story：Hiver拜託雙子的女孩Violette和Hortense，在這個世界中尋找能讓自己降生的物語。此後，故事在中世紀法國風格的舞臺上展開。在描繪了私奔的貴族小姐、童年失明的少女與導盲犬、失去了至愛的妻子的雕刻家、戰場上失去了一隻手臂的騎士等，名爲Laurent的人們在生死間掙扎的情景之後，Hiver終於到達了自己降生的物語。
6th Story CD 『Moira』
發行：2008年9月3日/KICS-1363
獲得了公信榜第3位的專輯。日榜也獲得過第1位。自『Thanatos』以來改變形象登場的Thanatos被賦予了豐富的個性和形象，但其在故事上的聯繫和以前的作品相比卻變得相對薄弱。同時，本專輯並未採用以前那種各曲目分別講述不同的故事，並用部分曲目展示整體故事的形式，而是雖然時間序列和場面展開錯綜複雜，但用所有樂曲清晰展現了一個故事的形式。故事使用希臘周邊的地區，主要內容是因幼年時期被生生拆散的雙胞胎妹妹迎來了悲劇性的死亡，哥哥便展開了復仇。不受過去作品傾向的束縛，成功描繪了一個渾然一體、基礎紮實的故事。歌詞本乍看沒有前作那麼講究，實際上和前作一樣隱藏着謎題，解開謎題便可下載到隱藏音軌。樂曲中不但有宇都宮隆和巖崎良美等歌手助陣，和搖滾/流行樂風格強烈的前作相比更爲前衛，增加了搖滾歌劇般的厚重感。
Revo：和『Roman』完全相反，那張專輯沒做但是能做的事全部彙集起來就是『Moira』了。這是Sound Horizon爲了到達今後目標的地平必須踏過的臺階，我現在也在自覺性地逐步進行着準備。關於公信榜排名，雖然我並不是爲了它而做的，但是說明我的作品作爲流行樂獲得了承認，這是一件好事。雖然有自賣自誇的嫌疑，不過如果曲子太無趣，人也不會對什麼故事有更深興趣了。
Story：古代希臘風格的舞臺。雙胞胎的Eleuseus（Elef）和Artemisia（Misia）本是生在Arcadia的王子與公主，但因捲入政治紛爭而被當做奴隸賣掉，天各一方。Elef踏上了尋找Misia的旅程，然而見面時Misia已作爲神的貢品而被殺害。決心復仇的Elef化名Amethystos，率領奴隸攻進Arcadia。然而最後阻擋在他面前的敵人Leontius卻是他的親哥哥……
7th Story CD 『Märchen』
發行：2010年12月15日/[初回限定盤]KICS-91630、[通常盤]KICS-1630
以公信榜日榜第1位、周榜第2位的先行單曲『イドへ至る森へ至るイド』爲前段而展開劇情的7th Story CD。融合了童話所擁有的流行性與殘酷，以及Sound Horizon所提供的灰暗的世界觀，身爲壓倒性的流行樂又帶有詭異的氣氛，是一部絕妙的黑暗幻想。和故事相同，樂曲也在各處展現了先鋒派的風格，並巧妙操控使其具有流行樂的功能，實屬驚人傑作。人偶Elise的聲音特地啓用了Vocaloid的初音未來，更將其與初音未來合成音的樣本來源藤田咲的真聲分別使用，充滿了別出心裁的演出。過去音源中登場的手法全部翻新，初聽的人也容易理解，可說是當前最新作也是最高傑作的作品。
Revo：加入童話的要素，單純是因爲我喜歡童話，所以就拿來作爲作品的主題了。雖然我也覺得太容易理解也不太好用。也就是說，比如白雪公主這個故事，一開始完成度就很高了，大家對其都有過強的印象。不過，關於這個問題我自負已經解決了。某種程度上我可以很自信地說，由Revo來演繹歌曲就會展現這種全新的魅力。還有，因爲故事太過流行，反而也幫了大忙。比如說我可以省略一些場面。因爲大家都知道這故事，就不需要過多無謂的說明，而可以將重點放在音樂的推移上。有些部分可以說是我以前作品的對立面，反覆進行這種做法可以明顯增強作家的實力。因此如果問我在『Moira』那時能不能做出這種作品來，那毫無疑問是不可能的。跳過『Moira』絕對做不出這部作品來。這個主題就是有這麼困難，或者說有趣而有挑戰的價值。
Story：中世紀德國風格的舞臺。幼年的Mär在與親密的朋友Elisabeth分別的那一天，收到了名爲Elise的少女人偶。結果他中了惡人的奸計失去了母親，自己也被推入井中。Mär化作詛咒世界的存在，與會說話的人偶Elise一同，開始在白雪公主和睡美人等世界知名童話的背後暗中活動，唆使人們將故事演變成絕望結局的復仇劇……
「國王生誕祭休日Special2010」精彩場面完全報告
每次都有數千人規模的觀衆作爲「國民」來訪，全員齊唱「國歌」的Sound Horizon演唱會。演出故事的音樂演唱會究竟是怎樣的東西？觀衆參加型的Live是什麼？對於沒看過的人來說這一切都包裹在謎團之中。 下面就從2010年6月19日在代代木體育館舉行的國王Revo慶生演唱會「國王生誕祭」的精彩場面中，爲大家介紹將幻想般的物語和平易近人而又火熱的氣氛融爲一體的Sound Horizon現場表演的全貌吧。
這就是Sound Horizon！
演唱會開始前。
遵照每回慣例的「卡卡王子」的廣播，觀衆們準備好了發給大家的熒光棒。
“順帶一提這是和熒光棒似是而非的物體”，
“會吸收使用者的生命能量而發光”。
觀衆們欣喜若狂。
光線轉暗，演唱會開始。
序盤展開了『イトへ至る森へ至るイド』的故事。
Mär和Elisabeth，兩個孩子走在森林中的場景。
Marty Friedman登場，勁飆吉他solo。
Märchen（和Revo似是而非的存在）登場。
和以初音未來的聲音歌唱的名爲Elise的人偶對唱共舞。
“荒涼的村莊。簡直像墓場一樣呢”
“Elise，童話無論何時都是從墓場開始的呀”
曲目進行中，故事的部分像戲劇一樣演出。懷着惡意的兩個男人找到了Mär。
“那小子，不就是傳聞中圖林根魔女的小鬼嗎？”
受騙將男子們帶到母親身邊的Mär突然被推了下去。
Mär被舞者們拋入井中。母親被視作魔女被男子們抓走。
此後，CD中難以理解的故事都被清楚地演了出來。
序盤最後是「她成爲魔女的理由」。
被捕的母親被架上十字架處以火刑的場面觀衆們也揮動紅色熒光棒，做出火焰的演出。
曲目結束後是MC時間。和Elise人偶對話的Märchen。
會場整體玩起問答遊戲，因爲是生誕祭還唱了生日歌。
因爲演唱會序盤的舞臺是德國，因此用德語合唱。
中盤開始演出了部分『Moira』的故事。
途中在擔當旁白的大冢明夫帶領下喊起了「Sound Hori—」的口號煽動氣氛。
觀衆們興奮異常。
SH的特產歌手Jimang裝扮成『Moira』中的阿列克謝·羅曼諾維奇·茲沃林斯基登臺。
表演起俄羅斯民謠風格的「人生就像套娃」，幽默地又唱又跳。
『Moira』的高潮場面「奴隸們的英雄」中，觀衆們像劍一般揮動紫色熒光棒。
對於揮動方式在屏幕上做出指示，觀衆們就根據指示行動。
MC中Jimang身着西裝登臺。“有送給陛下的傳言？”
原來是『Moira』中冥王發來的祝賀。
“我不會說生日快樂。在到我身邊來之前儘管拼命掙扎吧。”
觀衆們欣喜若狂。
演唱會後半。在「齊唱國歌！」的號令下會場全體唱起國歌「榮光的移動王國—The Glory Kingdom—」的副歌。
之後Revo情緒高昂地唱起「這即是…連光也無法逃過的暗黑之超重力」。
曲中屏幕上顯示出「are you ready？」，倒數起跳躍的時機。
副歌的「超·重·力！」的地方全員一起跳躍。
Revo也在舞臺上跑來跑去，充滿活力地Jump！
接下來披露了新曲。在此之前說明了揮動熒光棒的方法。
規則是「國王君」這個角色在屏幕上像跨欄一樣跳過流星，
配合國王君的顏色相應座位的觀衆也跟着跳躍。
配合屏幕上的箭頭還玩起了人浪。
簡直像遊戲一樣複雜。
不僅如此，還爲觀衆們解說了舞蹈動作。
說明完畢後終於正式開場。
演奏出新曲「這即是…星間超隧道」。
觀衆席也非常配合地完成了表演，這纔是Sound Horizon演唱會的精髓。
演唱會的高潮是Revo的獨唱。
生誕祭唱的歌曲名卻是「遺言」，這種諷刺也頗有他的風格。
全曲結束後Revo答謝觀衆。
“今後Sound Horizon也會繼續進攻。公信榜第幾位什麼的，都不關我事。不過我很高興。”
“我不會成爲別人。但是會做新的事情。你們也一樣，如果有什麼不敢邁出腳步的事情，希望你們能相信自己多加努力。哪怕只是一點點，只要能傳達出這種信息我就滿足了。”
Revo離去，舞臺轉暗。
隨着“走吧，Lion！”一聲令下，屏幕上映出Revo的愛獅天翔翼獅Lion奔馳的影子。
舞臺上已空無一人，會場響起國歌。
在場全員都將手放在胸前齊聲歌唱。
隨着“Sound Horizon Kingdom！”的口號，演唱會的節目才全部結束。